"Lo primitivo no es lo mismo que lo bárbaro. Lo bárbaro ya está corrompido, lo primitivo aún no ha madurado." G. Leopardi

Tuesday, 29 December 2009

NINO ()


Piedras y pintura acrílica.
 Agosto 2009

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En sustancia, ¿por qué deseamos ser grandes, ser genios creadores? ¿Por la posteridad? No.
 ¿Por circular entre la multitud, señalados con el dedo? No. Por sostener la fatiga cotidiana sobre la certeza de que cuanto hacemos vale la pena, es algo único. Por el hoy, no por la eternidad.

Cesare Pavese

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También puede ser que el niño sea mejor filósofo. Porque el niño no tiene opiniones preestablecidas. Y eso, Sofía, es la mayor virtud de un filósofo. El niño percibe el mundo tal como es, sin añadir a las cosas más de lo que simplemente percibe.
(El Mundo de Sofía, Jostein Gaarder)
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Dicen que la niñez es el único paraíso del que no podemos ser expulsados. Y yo digo que ese paraíso está a nuestro alrededor. Cada vez que estamos con un niño podemos sentir el mundo renovado en sus ojos, en su sonrisa, en su piel. Sentir ese transvase de energía e inocencia nos devuelve a la vida verdadera: aquella que sólo entiende la alegría. Son genios del amor, infunden tanto amor con su pureza que transforman por completo el entorno donde se hayan.

Esta canción se la dedico a unos cuantos peques:
A Triana, a Leo, a Erika, a Isabella, a Martita, a María, a Lucía, a Julia, a Mario, a Ariel, a Victor, a Martina, a Adriana, a Sara, a África, a Carlota, a Lara, a Hugo, a Ismael, a Abril.
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Música: Sufjan Stevens: Put the lights on the tree

VISIONARIO (faz de claridad y ceguera)

Técnica mixta: piedras sobre tabla.
Julio 2004
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De la simple mascarada a la máscara, del personaje a la persona, de ahí al nombre y luego al individuo; de este último a un ser poseedor de valor metafísico y moral; de la conciencia moral al ser sagrado; desde este último a una forma fundamental de pensamiento y acción, tal es el camino recorrido.

Marcel Mauss
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Hoy veo a la persona como ese individuo que perteneciendo a una colectividad humana aprovecha las oportunidades que esta le ofrece en razón de su propio desarrollo como individualidad extrema. Queda claro que no cualquiera es persona.
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Nudozurdo con "Ha sido divertido", " El hijo de Dios" y "Mil espejos" se han ganado mis respetos. Además veo en sus letras parte de mi reciente vida, de mis sentimientos más ocultos.
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Música: Nudozurdo: Mil espejos:

http://www.youtube.com/watch?v=5N7KdH96ULU

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29 diciembre 2009

Thursday, 17 December 2009

LEOPOLDO Mª GUICOMETTI (o la santidad de la flor desorbitada)


Bolígrafo. Enero 2001
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Hubo un tiempo en el que sin pretensión alguna cogía el bolígrafo, como el que coge un bastón en el que apoyarse en su andadura. Yo salía con el boli a pasear por mi alma, para preguntar por ella, para buscar con su danza las fuentes de la libertad y la salvación.
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Oh, muleta de mi espíritu,
negra brecha por donde se arrastra
la oscura sangre de mi enfermedad.
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El trazo de Alberto Guiacometti es inigualable, de acuerdo, pero creo que lo asumí en parte. El dibujo de hoy es un ejemplo de lo que luego sería una manera de dibujar: la obsesión por la elipsis como trazo constructor de todo lo dibujable. La constancia de sus órbitas abarca , abraza y completa el espacio, dejando el rastro inequívoco de lo sobrehumano, el gesto creador que señala la obra como un acto involuntario, como un acto reflejo sometido al bagaje planetario.

El título hace mención también a uno de los poetas españoles vivos más personales y controvertidos. Leopoldo María Panero es un Frankenstein del verso. Su esquizofrenia, su locura, es la fuente de su poesía. Pero lo que hay en la poesía de Panero no es sólo enfermedad, sino el hermoso y bestial tratamiento del límite, de esa frontera que es arteria del ser. Hay una veracidad extraña en sus palabras, una innegable belleza, una mirada sobre la vida que convierte a la luz en agonía y a la agonía en luz, cuando no en profundo asco, en profunda vitalidad, en macabra alegría. Como si a través de sus poros respirara la bestia desvalida que es el hombre.

En 1998 Leopoldo María publicaba Guarida de un animal que no existe y lo iniciaba con el siguiente poema, titulado A Belial, con dedicatoria de Ricardo Reis: "He escrito estos versos/ para que vuelvan los dioses".
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Cuando en el crepúsculo las ancianas sollozan,
acudes tú Belial
a borrar con una esponja de vino los pecados
y a convertir en vino el pan dorado
el pan que dora el sufrimiento de los locos
el amargo pan de la muerte
y escucho tus pasos venir, venir a ayudarme
y respondes, tú solo respondes
a ese grito en la habitación a oscuras.
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Otro día os cuento mi encuentro con él en Madrid, frente a la Biblioteca Nacional, una fría tarde de febrero. Corría el año 2002 y yo iba directo a ver una exposición de W. Hogart en la BN cuando, ante el semáforo en rojo me asaltó su rostro. "Soy Leopoldo María Panero, ¿tomamos una caña?". Así empezó uno de los días más memorables de mi vida.

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Leopoldo pasó un tiempo en Leganés seminternado en el manicomio, y frecuentaba un garito llamado La rata que hay debajo de la lata (hoy el Luarna Lubre, mi sede). J. Benito Fernandez tiene una biografía sobre él (El contorno del abismo) que aún no he leído, pero leí Los pasos del caído, esta vez biografiando a otro poeta maldito Eduardo Haro Ibars, amigo de Leopoldo María, en donde se narra cómo Leopoldo le pidió a Eduardo ayuda y que por favor fuera a Leganés a visitarle. En el siguiente vídeo, francamente emotivo, se puede ver al poeta por aquel entonces:

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Os dejo un par de ejemplos de su singular belleza y de su aguda inteligencia:

http://www.youtube.com/watch?v=VYceC259R6c
http://www.youtube.com/watch?v=qBV6puFbYfY

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Kitos, 23 diciembre 2009

JUVENTURAS (de siluetas y moldes)

Marzo 2002
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Muchos opinan que a la gente hay que tratarla mal para que te respete. A mí el único respeto que me importa es el propio. En cuanto a la gente, prefiero no mancharme las manos: es mejor no tratarla, sencillamente.

Roger Wolfe. Oigo girar los motores de la muerte. 2002
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Este dibujo pertenece a una serie que realicé con eddings. Dibujaba por la sencilla razón de dibujar, porque el dibujo me aportaba una alegría espontánea y un valor personal. Sé que está mal decirlo, lo sé de sobra y por eso voy a decirlo: me gustaba lo que dibujaba y estaba convencido de su valor estético. No todo, pero sí mucho.
Mi error fue empeñarme en acabar la carrera de historia y no empezar ningún estudio que se centrara en el arte y en la literatura. Pero bueno, la historia ofrecía multitud de vertientes volcadas en cuestiones artísticas y literarias. Este año que pronto dará su fin, ha sido el primero de mi formación verdadera. He realizado dos cursos de arte en La Casa Encendida, y otro de redactor-corrector, el cual me ha ayudado bastante ha desatascar mi garganta, ha soltar mi mano, ha encontrar mi voz. Los resultados están a la vista. Al fin, me he ganado mis respetos, por lo menos los de hoy.

CMR, 22 diciembre 2009
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Música: Bauhaus: She's in parties
http://www.youtube.com/watch?v=-VyWNDxQQxM
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EL HOMBRE (horizonte de sangre)

Rotuladores Edding.
Abril 2003
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Poco nos conocemos a nosotros mismos,
pues llevamos dentro un dios que nos domina.
Hölderlin
I
El título hace mención a la maldición que arrastra la humanidad. El horizonte de sangre es su historia jalonada de guerras, de salvajismo, de engaño y destrucción. Así el hombre que contempla la historia del género humano puede sentir auténtica vergüenza de pertenecer a tan apocalíptica especie, porque otra cosa no hará pero la guerra la hace de maravilla. Todo un arte depurado que nace de irremediables conflictos. Lo triste, o más difícil de encajar, es ver que la guerra es quiza el motor principal de la economía mundial, y la razón del florecimiento de nuestra sociedad del "bienestar", de nuestra siesta y nuestra cerveza. No tenemos culpa de nada, vale. Pero no seamos hipócritas: la guerra no es tan incómoda, estamos de sobra acostumbrados a tan espeluznante espectáculo. Cuando te acostumbras a lo peor cualquier cosa puede parecernos un milagro.
II
El hombre de hoy es la sombra del hombre y el mismo hombre en ruinas, como si fuera el símbolo de su destrucción, o la víctima errática de tanto conflicto bélico. El hombre de hoy es la mala conciencia que tenemos del hombre, el pesimismo que nos deshace y nos consume, como un incienso o una vela. Y ya está bien, es hora de demoler esa figura y ver y contemplar la obra del hombre, sus logros. El aroma de su incienso, la luz de su vela.


Kitos, 27 y 30 diciembre 2009

LIRETRATO (imagen de lo intratable)

Septiembre 2007
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Terrorista, psicópata..., escritor.

Roger Wolfe
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Sabía que tenía multitud de imperfecciones, que no sabía y no sé dibujar, pero que el dibujo es una vía de expresión y de expresividad que nunca me he negado. La torpeza y la torquedad de mi dibujo es la misma que la torpeza y la torquedad de mi ser.

Consciente de mis limitaciones me quité todos los complejos que pudiera arrastrar, y me puse a trabajar, a indagar en el trazo que primero sale, un ejercicio de naturalidad que he intentado elevar a categorías artísticas. No sé aún si he conseguido alcanzar esta categoría, lo que sí sospecho es de haber creado una inmensa galería de nuevos seres. Tantos hijos, tantos parientes, tantos antepasados, tantos amigos, tantos enemigos...Su vida depende de este mechero.
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Con ustedes Roger Wolfe, o unos de mis maestros:
"...uno está siempre viviendo en literario", o
El mal de montano, que diría Vila-Matas.
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CMR, 27 diciembre 2009
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ÍDOLO YACENTE (cuerpo y luz)


Técnica mixta: piedras sobre tabla.
Octubre 2005
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Todo arte digno de tal nombre es religioso. Pongamos por caso una creación hecha de líneas, de colores: si no es religiosa no existe. Cuando una creación no es religiosa no se trata más que de arte documental, de arte anecdótico..., que ya no tiene nada que ver con el arte.

Matisse
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Música: Epitafio de Saikilos
(ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΣΕΙΚΙΛΟΥ - ΓΕΝΕΘΛΙΟΣ ΕΥΧΗ)
http://www.youtube.com/watch?v=6HD9K_VC11A
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Esta foto hace ver claramente el volumen de las piedras, pues es el volumen una cualidad principal en mis obras, que aquí, en la pantalla o en el papel, no se aprecia lo suficiente. El volumen le imprime al cuadro la dimensión del mundo, la corpulencia de la piedra, en tanto en cuanto el volumen indica que es posible verificar la realidad, amarrarse a ella. Mediante el volumen de la piedra la luz crea la sombra y la sombra ensalza a la luz.

CMR, 20 diciembre 2oo9
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AMOR DE PLASTILINA (aliento de amoreterno)


Noviembre 2007
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El amor de hoy se compone de lo más duro, la piedra, y lo más blando, la plastilina.
El amor de hoy vascula entre la dureza y la dulzura.
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Para quien se atreva a sentir la ternura más profunda,
os ofrezco unas canciones de extremado amor emocionado:

http://www.youtube.com/watch?v=QiVS56IePXw
http://www.youtube.com/watch?v=HLWUOB6vckw
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CMR, 22 diciembre 2009

DOLMENATÓN (espíritu y justicia)


Tintas chinas, lejía y agua . Junio 2009
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Este es el intento de devolver al dolmen los espíritus que lo habitaron. Y quiero que lo entendáis: aquellos espíritus fueron los que infundaron al ser humano el respeto supremo a la naturaleza porque simbolizan a la misma naturaleza humana, capaz de todo pero sometida también a todo.
Desde el dolmen se alza la cólera de un dios protector. En su despertar se ha encontrado con la desacralización de cuanto existe. Ahora sólo le queda un agónico impulso de lucha y destrucción para volver a encontrar en la tradición valores y virtudes. Volver como el que viene del mañana y del ayer, cierto y luminoso. Volver, para encontrar en el futuro un aliento con sentido; volver, para encontrar en definitiva, el lugar que le pertenece con justicia al corazón humano: la vida sencilla.
La cólera de los dioses no nos hará temerlos. Lucharemos por la construcción de un ordenamiento que aúne tradición y modernidad , lejos del fascismo tecnocrático: ese que avanza en formaciones de "ciudadanos-masa" dándoselas de demócratas, para encubrir su intolerancia compulsiva. Pero los tiempos mandan. Perdonadme, no sé lo que hablo. Pertenezco a sus filas, ya lo sabéis. Desde luego que soy un impostor. ¡Cómo iba a vivir con mi verdad por delante!
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Quiero compartir con vosotros, estimados lectores, amantes del arte y de la vida, este descubrimiento reciente de manos del amigo Antonio. Desde aquí le expreso mis más sinceros agradecimientos.
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Sangre Cavallum es una banda con marcadas ideas tradicionalistas que se consideran descendientes de la antigua cultura de los castros existente en la Península Ibérica antes de la llegada de los romanos. Esta cultura comprendía el norte de Portugal, Galicia, parte de Asturias y parte de León. Han recuperado sus tradiciones, sus dioses y su espíritu de lucha, lucha que en vez de realizar con armas la llevan a cabo con sus instrumentos. Instrumentos que son en su mayoría tradicionales. Utilizan una larga lista de ellos, la mayoría de cuerda, también diversa suerte de gaitas e instrumentos de viento, percusiones, etc. -tocados en su mayoría por Bruno Ardo, líder de la formación- aunque también hay espacio para la guitarra, el bajo, el acordeón y el sintetizador que ayudan a dar empaque a las composiciones.
Este trabajo en concreto está dedicado a la piedra granítica, tan abundante en su región y la utilizan como símbolo de imbricación con el pasado. Con ella se construían los castros, también los dólmenes y demás construcciones megalíticas eran de granito y por supuesto las piedras rituales, los petroglifos, piedras grabadas con dibujos referentes al culto solar u otras deidades. Así que la piedra sirve de hilo conductor a todas las piezas de este trabajo.
Y otros de su misma cuerda:
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CMR, 27 y 30 diciembre 2009

PASTOR (paso y elogio del tiempo)

Agosto 2009
Garciaz (Cáceres)
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Todo lo natural es virtuoso; o mejor dicho, ni virtuoso ni lo contrario: es como es y solo cabe describirlo. Aquel que juzgue y condene, algo esconde, algo oculto le interesa.

Félix de Azúa, El aprendizaje de la decepción. ___________________________________________


Este verano realicé un pequeño reportaje a la persona que aparece en la imagen. Mis documentos se limitan a una veintena de fotos y unos seis vídeos. En estos documentos visuales muestro su figura, su rostro (en algunas con el mío), su rebaño, su macho cabrío, su entorno natural y su cerca. La idea era registrar algunos modos de vida que están en vías de extinción.
No quiero decir su nombre ni mostrar su rostro pues él ignora todo esto y se merece el mayor de mis respetos. Mi objetivo era hacer un esbozo de estudio antropológico de los pastores, empezando por él. Esta idea de estudiar al entorno rural atiende a una idea mayor: la creación de un museo etnográfico en Garciaz. Este verano me faltó proponérsela al alcalde en persona, pero me consta que le llegó a sus oídos con cierto interés.

Él es un pastor. Tiene unas ovejas y unas cabras que cada día saca a pastar por los alrededores del pueblo. Al atardecer recoge su rebaño y riega su huerta. Él es un pastor, un eslavón perdido, un mito del pasado y objeto de ignominia en el presente. En mi entorno familiar le conocíamos como el hombre de cromagnon. Impresiona ver su silueta al atardecer volviendo por un camino al pueblo, como si volviera de los albores del neolítico. Por lo demás, reúne características muy peculiares que hacen que mi interés sobre él crezca. Vive solo y habla y gruñe en la soledad de los campos. Sin embargo conmigo siempre se ha mostrado sociable. Sin duda alguna simpatizamos.

CMR, 24 diciembre 2009

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Escuchar a este impresionante grupo.

( Caballos solares y El transhumante )

http://www.myspace.com/arnicaband

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DIHABLO (o la voz de quien camina a nuestro lado)

Julio 2004
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El mal es vulgar y siempre humano, y duerme en nuestra cama
y come en nuestra mesa.

W. H. Auden
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Amigo y enemigo, padre y hermano. El mal es uno de los temas que más pasión e interés ha despertado siempre, pues el mal es parte de nuestra naturaleza, esa parte inevitable que intentamos evitar. Sería preciso habitar una temporada en el infierno para conocer el paraíso del Diablo, la casa de Menfistófenes, el sótano de Belcebú, el palacio de Satanás. Sería preciso matricularse en doctrinas del mal para triunfar en este mundo dominado por la lógica de Leviatán. Los signos que a diario recogen los medios son signos del mal, claves, éxitos, victorias de Lucifer. El mal es la fragua donde preparamos nuestro armamento, el mal es la sangre sin voz y la voz sin sangre. El mal es la sofisticada belleza que nos seduce constantemente, la carne que nos indica la llamada de la selva.
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Música: Gun&Roses: Sympathy for the Devil
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Pero malo o bueno, ya estamos acostumbrados al mal, incluso divierte, ¡qué haríamos sin él! Qué aburrido sería todo sin esa sonrisa, sin ese gesto de sospecha.William Saroyan tiene una frase grandiosa al respecto: "Conocí el mundo, y apestaba, y me encantó". Qué aburrido sería todo en un mundo de buenas intenciones, donde todos quieren el bien del prójimo sin mirar por sí mismo. Ya. El egoísmo es un mal, dicen. Ya, lo que es egoísta, caprichoso e irresponsable es hacer el bien así, sin ton ni son, para expurgarse de otros sentimientos de culpabilidad. Yo haré el bien a quien lo merece, y si me sale, pues el bien es un don, un acto discreto lleno de amor y celebración. Nadie tiene que esperar nada de nadie. Por muy jodido que parezca, querido amigo.

CMR, 20 diciembre 2009
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Y para los amantes de la poesía una web de interés:
http://campodemaniobras.blogspot.com/2009/11/w-h-auden-mal-tiempo.html
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NEPTUNO (maremagno y acantilado)


Agosto 2005
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¿Qué importa que el entendimiento se adelante si el corazón se queda?

Baltasar Gracián

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El color azul del fondo de la obra de hoy representa el contacto que tuve con el mar hace ya unos años. Hoy quiero recordar algo de aquel tiempo.

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Fui al norte volando, guiado por la estrella de Venus. Fui al norte arrastrado por la fuerza incontrolable de la pasión desmesurada, esa que no se piensa pero que se sabe: amor- eterno, amor- sortilegio, amor-verdad, amor- unión, amor - prosperidad.

http://www.youtube.com/watch?v=_8YRx47oylM

Allí estaba Ella, la única persona sobre la faz de la tierra en la que había depositado tantas esperanzas. Y tanta esperanza es insana, suicida, irresponsable, perniciosa. Venus me ofreció el desnudo de la negación: el silencio: un cofre de muerte para el amante ávido de realizar su amor, un abismo de oscuridad para el hombre cegado en la luz. Nada más. Ahora lo agradezco, pero por entonces mi vida corría peligro. Y pasó el tiempo, y el silencio es aún ley en mi territorio.

Así es como Ella se convirtió, poco a poco, en acantilado, dique natural del maremagno de mi corazón. Uno piensa que ha encontrado lo más valioso del mundo y apenas termina de pensarlo, empieza a perderlo. Pues el idilio es idealización de lo cotidiano, y una vez idealizado se evapora, como el agua ante el intenso sol.

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CMR, 19 diciembre, 2009
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http://www.youtube.com/watch?v=rf-Mtd2A1DI

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Friday, 11 December 2009

PORTILLOS (camino, pared, obra y linde)

Garciaz (Cáceres)
Agosto 2009
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No sé las veces que habré cogido este camino. Andarlo supone para mí un episodio nuevo de encuentros pétreos y atardeceres solitarios. El camino lleva al depósito del agua, un lugar elevado que ofrece una panorámica magnífica del pueblo de Garciaz. En las noches de insomnio urbano puedo recorrer de memoria estos ancestrales andurriales, recordar la insignificancia de la historia que tan poderosamente me une a él.
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Música de: F. Schubert: Serenade
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Es una constante ver en el medio rural, como separación entre caminos y propiedades, los llamados portillos, esos muretes formados de piedras apartadas de los prados, fincas, olivares, huertos o caminos. Las piedras allí sobran, impiden el cultivo o el crecimiento del pasto, y en el camino dificultan el caminar. Su provecho está ahí, en ser barrera, límite, linde, frontera, margen, línea divisoria. Pero además, al ojo del caminante que admira lo pétreo, supone una suerte de exposición artística, de obra donde se conjuga el material en sí y la colocación del mismo. Todo un arte, un oficio, una artesanía.

Sin embargo, en la contemplación de esta prolongada obra, tan extensa como el propio camino, uno cae en la cuenta de estar perdiendo la plena perspectiva del entorno. Es igual, el portillo te adentra, cuando no te detiene en el camino, como en una suerte de abstracción mineral, en una maravillosa fragmentación de lo rocoso, con un ordenamiento práctico pero de una calidad estética innegable. Me fascina esa construcción extremadamente básica: primitivo y elemental, unido a lo estético y lo práctico. Una verdadera creación humana.

Me fascina el trabajo que llevaría hacerlo, por duro que parezca. Tal vez si tuviese ese trabajo como rutina laboral llegase a odiar a las piedras. Pero no amigos, no lo creáis así. Intentaría dar un toque distinto, evidentemente artístico. Ya estamos. Claro que, duraría dos días. Andy Goldsworthy realiza algunas "chorradas" interesantes al respecto. Andy es quizás el artista que mejor trabaja con la naturaleza. También Richard Long es cojonudo. Ambos siguen sus personalísimos caminos tratando a la tierra, a la naturaleza, como sujeto, verbo y predicado del arte.
Volviendo al elemento principal de esta entrada, comprobamos que en la realización de los portillos no interviene ningún otro material: todo piedra. Magnífico. Como mucho, cemento. Como las catedrales, como los arcos de triunfo, como los templos. El portillo, además, puede ser muralla y barricada, que es quizás en donde esté ahora. Pero mi muro hoy es este espejo, esta pantalla, esta ventana por donde puedo extenderme, si mi pudor me lo sigue permitiendo. Pues ya está bien de tanta piedra y tanta charla. ¿A que esperas? Vete al pueblo a comer piedras, que me diría un buen amigo.

CMR, 13 diciembre 2009
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Vídeo sobre Andy Goldsworthy: Colaboración con la naturaleza:

http://http://www.youtube.com/watch?v=Dq1Sw35mYzc
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TRAYECTOS (mapa anímico)


Pintura sobre piedra. Agosto 2009

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Esta piedra reconstruye tres trazados o trayectorias que indican los caminos y los lugares donde habita el ser que tomamos cada día como nuestro. Los tres colores indican tres estados anímicos:

El blanco es la pureza, la paz, la inocencia con que se ha de vivir, y que de vez en vez emerge en nosotros para hacer de la vida ese tiempo digno de vivirse. Como es de suponer, el blanco se ensucia pronto, es una lástima que adquiera tintes varios, pero la blancura perdura. Por otra parte, en el color puro habita una luz. El blanco puro no existe, sería luz y la luz es el tizón del color, el látigo que enciende la hoguera del arte, la bomba que cae en el cuadro y no lo destruye, lo purifica. Es de esa intensidad de la que hablo, queridos hermanos, la luz que cada color saca de su interior. Esa sería la luz que todos deberíamos emitir.

El azul es la personalidad que nos habita, el ser que depende del humor y de las condiciones que el exterior impone, tanto los fenómenos celestes como los quehaceres terrenales, con todos los vaivenes a los que nos someten, tal hoja de sauce. Veo las calles encharcadas de hojas, el diluvio suave y amarillo ha comenzado con la melodía de Scheherazade:
http://www.youtube.com/watch?v=zhBEvPD8DR8

Y por último el trazado negro. Representa la tendencia que todos intuimos, el mal humor, el abatimiento, la ofuscación, todo aquello que enrarece al ser, que lo enturbia, que lo empeora hasta extremos insospechados. He procurado que no sea el trayecto dominante, el equilibrio entre los tres es vital para que la piedra dada y pintada funcione. He aquí su razón, su peso, su solidez como objeto de arte.

CMR, 13 diciembre 2009
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CONSTELACIÓN (sobre astros y órbitas)

Acrílico sobre piedra (agosto 2009)

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Una vida sin creatividad no es plenamente humana, es una apariencia de vida, 
una farsa que debe ser anulada para que la verdad resplandezca.
H. Núñez-Ladeveze
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Por fin, tras años respetando al máximo la pureza de la piedra dada, he conseguido dar el paso que me ha permitido pintar sobre ella. Negarme a la posiblidad de dejar el rastro del color sobre la piedra ha sido producto de la creencia de no ser nadie con autoridad sobre ello. ¿Quién soy yo para intervenir sobre tan sublime naturaleza?
Hoy en día estoy convencido de algo: puedo mejorar cosas, y en este caso, la piedra me ha sido dada para que yo, hijo del espíritu creador del hombre, decida libremente. Mis decisiones son respetadas, puesto que únicamente busco el cultivo de la belleza y la inteligencia como vía para combatir tanta vulgaridad, tanta maldad, tanta estupidez, tanto ruido y grosería. Empezando por lo mío. Hacer otras cosas sabiendo que no valdrán para nada, guiado por una extraña fuerza, alas de Hermes, casco de Asterix, vuelo de una imaginación liberada.

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En este baile celeste los astros se divierten.
No quiero al ojo que todo lo ve,
ni al centro que todo lo subyuga.
No quiero la concentración imantada del karma,
ni la obsesiva imagen de la espiral.
Hoy quiero bailar sobre una piedra.
Ser un derviche en una sala de rock.

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Vídeo: Derviches:
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Recomendación musical: Gustav Holst:
 Los Planetas. Júpiter (el portador de alegría)


PENTAXAMON (solitarios por el mundo)

En algún lugar de Extremadura
Agosto 2009
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En soledad siente el miserable su íntima miseria, y su grandeza el gran espíritu.
A. Schopenhauer
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El pasado mes de julio cumplí 35 años. Mi siempre querida y adorada hermana Marta me regaló una cámara digital, una Pentax de 12 megapíxeles, una máquina discreta que tiene la facultad de capturar imágenes y grabar vídeos. Desde entonces hemos recorrido juntos multitud de lugares. No la conozco del todo, sé que tiene muchas funciones más que pueden mejorar los resultados, pero de momento no dejamos de sorprendernos mutuamente. Cómo no gozar de la tranquilidad inquieta de saber que aquello en lo que tu mirada se posa con deleite será recogido por ella con rigor y cariño.
Cada tarde llegaba a la cumbre de una amplia loma, por encima del caño de Fuentesanta, en busca del territorio que el espíritu suplica para su cultivo. En esta suerte de retiro, allí en las sagradas soledades, donde el campo y el cielo se unen en inmaculada comunión, conseguí recoger una serie fotográfica basada en árboles y cielos. Con mi compañera Pentax sentí poseer toda la suerte del mundo, sentí sostener entre las manos el brillante y frío cuerpo de una divinidad; algo así como mirar a través de un nuevo dios, pues ¿quién si no iba a recoger con tanta fidelidad y con tan depurado acierto tanta grandeza y pureza de espíritu?

CMR, 12 de diciembre 2009
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Recomendación musical: The Cure: Just like Heaven:
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CIELO (jardín de luz, edén divino)


Agosto 2009
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Mirad, los cielos se abren, los dioses miran desde lo alto y ríen ante esta escena contra natura.
Shakespeare, Coriolano.
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Creo que ya lo he dicho antes. No importa, volveré a repetirme. Reclamo el espectáculo del cielo como el espectáculo máximo que puede contemplar el ser humano. De algún lugar han tenido que nacer las divinidades, pues en la antigüedad el hombre examinaba el firmamento como la pantalla sobre la que se proyectaba la telenovela del Partenón, el culebrón interactivo en el que cualquier ser humano podía ser un dios disfrazado y burlón, encaprichado como un crío de tu vecina. El cielo diario que es el parte inmediato del tiempo; el único partido que sigo es el enfrentamiento de nubarrones que se retransmite vía celestial y el trabajo que tengo es obedecer a Zeus. Creo que ya lo he dicho antes. El cielo es la bodega del alma, el éxtasis lumínico del espíritu. Y el cosmos, su aliento infinito.

Si la luz no te nombra, si la luz no emite señales de dios,
tendrás que preguntarte qué ha pasado con tus ojos.

CMR, 11 diciembre 2009
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Recomendación musical: The Psychedelic Furs: Heaven
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CRONOS (de la hoz y la esfera)

Marzo 2004
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En la mitología griega, Cronos era el líder y —en algunos mitos— el más joven de la primera generación de Titanes, descendientes divinos de Gea, la tierra, y Urano, el cielo. Cronos derrocó a su padre y gobernó durante la mitológica edad dorada, hasta que fue derrocado por sus propios hijos, Zeus, Hades y Poseidón, y encerrado en el Tártaro, enviado a gobernar el paraíso de los Campos Elíseos.

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Fuente/enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Crono
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El presente rostro fue el elegido para encabezar un catálogo personal que hace tiempo me propuse hacer. El orden es una manía necesaria allí donde el marasmo enturbia o anega la realidad. Y la realidad es otra manía necesaria para vivir entre vosotros, queridos seres de barro. Pero si hablo de manías ninguna otra como la de crear. Nosotros, hijos del Gran Creador, no podemos hacer otra cosa. La creación es una de las puertas al cielo que conozco, y quizás el único territorio donde el ser encuentra el oxígeno del alma.

Cuando te conviertes en un creador maníaco compulsivo debes afrontar problemas y mi mayor problema era proteger mi obra. En primer lugar me preocupé de no enterrarme a mi mismo bajo la espesura y la abundancia de mi producción. Seguidamente me ocupé del orden e intenté fotografiar, agrupar y describir cada ejemplar. Hoy en día convivo con los mismos problemas de falta de espacio y de registro. Y no pasa nada. Las piedras saben esperar.

Las piedras saben esperar, yo no. Yo me debo a la vida finita que no entiende de más pactos; yo debo luchar por proclamar y defender lo que he creado con todo mi corazón y todo mi espíritu; yo debo emerger de entre la niebla y el fango para ofrecer al mundo la piedra dada, la piedra que has de tirar a la cara de todo espejismo.
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CMR, 11 diciembre 2009
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Tuesday, 1 December 2009

DIBRUJO (del fuego y el pincel)



Noviembre 2009
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El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu.
Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado.
Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo.

F. Nietzsche
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Distintos seres, distintas estancias, distintos caminos.
Cada cara, cada rostro tiene una puerta, a modo de cuerpo, de corazón y de destino.
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Dibujo al estilo del brujo, que resuelve el conjuro combinando pócimas ya vertidas en el caldero, al rojo vivo, con los ingredientes nuevos de su estación sentimental, o cero grados.

CMR, 2 diciembre 2009
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Recomendación musical: Manuel de Falla: Danza del fuego fatuo

http://www.youtube.com/watch?v=EGbFBpP2sL0
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SERES PUERTA (del ayer al mañana)

Rotulador sobre papel.
Noviembre 2009
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"Si las puertas de la percepción fueran abiertas el hombre percibiría todas las cosas tal como son, infinitas".

William Blake
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Un hombre puede, si posee una verdadera sabiduría, disfrutar del espectáculo completo del mundo en una silla, sin saber leer, sin hablar con nadie, solo mediante el uso de los sentidos y el alma no saber estar triste.

Fernando Pessoa
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Hay seres que se abren y que se cierran. Hay seres puertas, seres tímpanos, seres intradós, seres dintel, que no estan ni dentro ni fuera, o que no saben qué hacer. Hay seres guardianes del templo y seres que se sientan a la puerta a ver la vida pasar. Luego hay personas, que te dicen hola y después adiós; y personas que no te dicen nada pero que te conducen a su interior. Dicen que cuando una puerta se cierra otra se abre, y cosas por el estilo que aluden a la mente y a las oportunidades que ofrece la vida, que dicen son un millón. A mi me gustaría verlas, abrir mis puertas, mi campo de acción; romper todas las cerraduras, todas las bisagras, toda maldición. Sin embargo estoy donde estoy, en el interior de una piedra que aveces llamo cerebro y otras corazón.

Uno está siempre abriéndose y cerrándose, a nuestra conveniencia, a nuestro humor, o dejando la puerta entreabierta, si uno quiere insinuarse, o por simple educación. De hecho este blog es una puerta abierta al salón de mi imaginación, al museo de mis inquietudes, al hotel de mi obsesión. No hace falta llamar antes de entrar, ni se cobra entrada ni tiene derecho de admisión. Solo una advertencia y una prohibición: no se admiten trols, ni plagiadores: fotocopias no, por favor. Si hacen algo parecido, muy bien, pero hagánmelo saber. Cuestión de principios básicos de creación, nada más. Agradezco vuestra atención.
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CMR, 3 diciembre 2009
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Música de : The Doors: Break on Through
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HÖLDERLIN (del amor a la demencia)

Tinta sobre papel (Aguada)
Noviembre 2009

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No hay nada que pueda crecer y perecer
 tan profundamente como el hombre.

Friedrich Hölderlin
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Recomendación musical: Beethoven: Overtura Egmont

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Cuando pienso en mis noches, en tantas soledades y tantos suplicios en esas soledades, sueño con partir, abandonando los caminos trillados. Pero, ¿dónde ir?
Hay fuera de nosotros abismos comparables a los del alma.

E. M. Cioran, Ese maldito yo
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Recomendación musical: J.S. Bach: BWV 847

HÍBRITON (engendro de un experimento moral)

Noviembre 2009
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"La autoridad es el equilibrio entre la libertad y el poder".

Bernard Henry Lèvy
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"Qué es la fuerza sin la doble porción de sabiduría".

John Milton
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Nuevamente os presento a uno de mis seres fantásticos. Pertenece a una mitología personal que encuentra sus raíces entre el sustrato de la historia antigua -en este caso- y la particular visión que tengo de lo benévolo y lo maléfico, de lo digno y lo indigno, de lo humano y lo divino. Quiero ver en ellos a la realeza guerrera que recuerda al humano cuánto de animal y de divino tiene; ese comportamiento bestial y angelical que tiene cada uno el deber moral de domar, sin que por ello se domestique.

Creo que cuando la cólera se apodera de nosotros nos sumerge en el sordo ciclón del odio, para luego dejarnos naúfragos en playas desiertas. Pero que, a pesar de su terrible inconveniencia nos indica una razón superior: aprender de todo. Hölderlin diría que allí donde está el dolor, está también lo que lo salva del dolor. Ya sabes, nadie te vendrá a salvar y ya no esperas más que tu propio despertar mediante la actividad de tu inteligencia y la operatividad de tu espíritu.
Eso es tu propio renacer.

Advierto que sólo lo bestial puede surgir de una personalidad altamente sensible. Sin embargo, jamás será esto una justificación de lo bestial, si no la conciencia de no ser tan civilizados como creemos ser, y que la civilización es, a menudo, una ficción, un artificio, un yugo que impide el alzamiento legítimo del animal humano que somos. Pues, ¿acaso los animales no son divinos?

Para reducir los riesgos habría que poner el acento en la capacidad emocional (tendencia animal) y, en menor medida apaciguar la vinculación con lo espiritual (tendencia contemplativa).
Tanto a la sensibilidad como al alma habría que saber dominarlas, dosificarlas, incluso recluirlas si es preciso. Tal es la empresa del ser humano. Esta es la batalla -decisiva o no- de la guerra ancestral que muchos estamos librando, desde el pasado remoto de nuestra historia a la inmediatez pegajosa de nuestros días.

CMR, 2 diciembre 2009
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Música de J. S. Bach: Minueto y Badinerie de Suite Orquestal Nº2 en B
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TÍO FERO (mi héroe y mi abuelo)

Tintas chinas sobre papel
Noviembre 2009
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El personaje que hoy os presento puede que tenga más similitudes con los vascos de las que yo pretendiera en un principio, pero la verdad está ahí, delante de nosotros, y la identidad euskera brota al instante. No es de extrañar, pues mi relación con Euskadi es limitada pero intensa. Sin embargo, como diría Paul Klee, lo visible es sólo un ejemplo de lo real, y así digo que el personaje de hoy no tiene por qué ser oriundo de ningún lugar, pues de ningún lugar -que no sea mi imaginación- ha brotado. Ahora bien, sugiero que se busque en él a un ser arcaico y remoto (para variar) o si se me permite, a un campesino, a un ganadero, a un hortelano. A uno de esos seres que adoro en su mayoría, y que componen el paisanaje humano del medio rural.
Ciertamente soy un híbrido. Mi vida ha transcurrido entre la ciudad y el pueblo, entre las calles del anonimato y los caminos del quién eres, entre las aceras y las piedras, entre las farolas y las chimeneas, entre la muchedumbre y el ganado, entre los centros comerciales y la matanza. Soy un híbrido, como podéis ver. Un ángel caído en los talleres del cielo.
Sin embargo, mi abuelo era un titán bonachón, de terruño y madrugón, merchante de ganado y carnicero de profesión. Junto a dos de sus hermanos -tío Machaco y tío Vicentón, despachaban carne en el Cosíl, en un rincón alzado de la plaza de Garciaz. Si digo que es uno de mis héroes es por su buen carácter, su buen humor. A pesar de su aspecto rudo no hablaba dos palabras en serio, y le gustaba tanto hacer bromas como recibirlas. Por lo que me cuentan, las mañanas en la plaza del pueblo debían ser todo un cachondeo.

CMR, 1 diciembre 2009
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Música de: Tchaikovsky: Danza de las flautas de caña (El cascanueces)
 

PIEDRA Y GALAXIA (en una calle de Madrid)


Tintas chinas
Noviembre 2009
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Dialéctica entre el paisaje terrestre y el paisaje cósmico.
Esta lámina pertenece a un trabajo expuesto en la asociación de arte y pensamiento Cruce (http://crucecontemporaneo.wordpress.com/), donde mi contribución se centró en la realización de cinco láminas de las cuales elijo dos para mostraros.

La exposición es la muestra de cuatro proyectos ideados por un grupo de diecisiete personas procedentes de muy diversas áreas del saber, cuya vinculación no fue otra que participar en un taller sobre el land art que organizó el pasado abril La Casa Encendida y del cual tomé parte activa, por no decir pasiva. El taller se llamó Intervenciones en el paisaje y fue coordinado por Tonia Raquejo y Luis Ortega, además de contar con otras valiosas colaboraciones.

Nuestra propuesta tenía como fin ilustrar un fenómeno cósmico en un medio geológico. El medio geológico fueron Las Tuerces (un lugar increíble situado al norte de Palencia dentro de la reserva geológica de Las Loras) y el fenómeno cósmico fue la creación de galaxias a partir de la actividad de los agujeros negros. En un principio sentí casi adversión, pues todo lo extraterrestre me ha infundido siempre rechazo, no sé si por miedo o por simple y llano aburrimiento, ya que de poco sirven mis sentidos. Sin embargo, una vez superada la náusea cósmica en beneficio de mis capacidades cognitivas, he sido capaz de asimilar ciertos conceptos básicos de la "astro-física-cosmología".
Lo más fascinante fue, sin duda, el medio geológico. Situado en la cima de un monte se encuentra un paisaje dominado por formaciones de roca caliza, cuya erosión ofrecía las más diversas y caprichosas formas, que constituyen de por sí un espectáculo, una ancestral catedral de piedra construída con el cincel del tiempo. Los geólogos lo llaman paisaje kárstico.

Otro día os contaré algo más de este asunto. De momento os dejo con unos enlaces que vienen a cuento.

Para saber más os recomiendo estos enlaces:
Música de : Dvorak: Sinfonía nº9: El Nuevo Mundo
http://www.youtube.com/watch?v=in4i6OmRMbY

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AGUJERO PÉTREO (de la piedra a la estrella)


Tintas chinas
Noviembre 2009
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Esta lámina pertenece también al trabajo expuesto en Cruce (C/Doctor Forquet, 5) que , en un principio estaría hasta el día 17 de diciembre, pero que al final estuvo hasta el 25 de enero del 2010 ( http://crucecontemporaneo.wordpress.com/)

El título de hoy hace mención al título del trabajo que nuestro grupo llevó a cabo: Agujeros negros. Yo prefiero llamarlo Agujero pétreo, pues las fuerzas de los agujeros negros actúan sobre el material pétreo. Además, con ello quiero esgrimir una idea presente que tal vez no solucionamos en su momento, ya que no era preciso. Esto son, realmente, ganas de complicarse la vida. Pero veréis que no, que es un detalle importate que conecta la realidad del material geológico con la realidad del espacio cósmico.

Aunque habría mucho que matizar (ya que no se sabe a ciencia cierta lo que pasa dentro de los agujeros negros, sino que se intuye por la energía que desprende), pienso que tenemos entre manos dos focos que son investigados por científicos. Estos se sirven de altas tecnologías para sus investigaciones, entre las cuales es fundamental el telescopio y el microscopio. Agujero pétreo se refiere así a la necesidad de examinar lo micro para identificar la estructura de lo macro. Si queremos mirar al universo debemos antes mirar al suelo, mirar nuestra mano e intuir lo que puede tocar. Y que los entendidos o expertos me digan lo contrario, o que maticen por favor. Que humildemente vayan por adelantados mis más sinceras disculpas si he pecado de ignorante y de indocumentado.

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Recomendación musical: Pavement: Killing Moon
(versión sobre el tema original de Echo & The Bunnymen)
http://www.youtube.com/watch?v=EqK6_COvSng
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