"Lo primitivo no es lo mismo que lo bárbaro. Lo bárbaro ya está corrompido, lo primitivo aún no ha madurado." G. Leopardi

domingo, 7 de agosto de 2016

P&J II (autorretrato en camino)





Título: S/T
Medida plancha: 31'5 x 33 cm.
Medida papel / tipo: 38'5 x 27 cm. / Canson Edition 250 gr.
Técnica: Litógrafía sobre aluminio (lápiz litográfico)
Edición: 1/4
Autor: Carlos Medel Redondo

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Nuevamente piedra y jaula dialogan en otra estampa. Quieren generar un relato autobiográfico, contar la historia de sus afectos, sus contradicciones, sus luchas y danzas. A mi me han dicho que esa piedra enorme que porta como cabeza tiene que ser cincelada. Y trabajar la piedra hasta que salga el retrato de quien eres. De momento se queda así, porque quien eres es hoy un gran misterio para el mañana.

miércoles, 3 de agosto de 2016

martes, 2 de agosto de 2016

NEW GEOGRAPHIES (islas perdidas en nuevos continentes)







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El suelo nos reserva mapas trazados al azar, tropiezos en la piel del camino que forman nuevas geografías. Cada hombre debe inventar su camino, dejó escrito Jean Paul Sartre, y yo así sigo el mío con una mirada. Costas de mares cerrados como el Caspio, como el Mediterráneo mismo, continentes parecidos a caballitos de mar, a pequeños dragones, y demás tierras por donde vagan las hormigas al dictado de ocultos cantos.

He aquí unas fotografías con filtros del suelo de una abandonada galería comercial -la Alaska- y un aguafuerte que reúne la isla de Ítaca, las costas de Cádiz y del sur de Japón. El viaje nuevamente es el nexo de unión, Oriente y Occidente pierden sus coordenadas y los meridianos se entrelazan a los paralelos en una nueva teoría de cuerdas.

Las nuevas geografías son fruto de un cruce de ideas en torno a una isla -Ítaca- de donde nació el proyecto. Hoy conforma dos trìpticos paralelos: uno fotográfico -digital-, el otro gráfico -grabado de aguafuerte-. Faltaría otro basado en materiales, por ejemplo, realizado con tintas y esponjas o algodones, que a modo de nubes compusieran otras geografías sobre papel o cartón.

P&J (licor de un romance oscuro)




Título: S/T
Medida planchas: 24 x 16 cm.
Medida papel / tipo: 37'5 x 28 cm. / Super Alfa 300 gr.
Número de matrices y tintas: Dos planchas, dos tintas.
Técnica: Grabado en hueco (barniz blando)
Edición: P.E. (prueba de estado)
Autor: Carlos Medel Redondo


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En cierto modo, la elección de estos dos motivos -piedra y jaula- responde a una realidad interior que rehuyo explicar siempre. No sé cómo he llegado hasta aquí. La desesperación pone sus objetos a mi alcance. De ellos no rehuyo y con ellos trabajo. Nada más. 

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Dos planchas, dos colores, dos realidades. La franqueza y fortaleza de la piedra, por un lado, en una plancha. Y la ligereza y artificiosidad de la jaula, por otro lado y en otra plancha.  Ambos se entintan  por separados y se superponen en un mismo papel. Pues en la vida, igualito. 

lunes, 1 de agosto de 2016

VULCANER (breve análisis de una aguada)




Febrero 2016

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Vulcaner es un ejercicio de aguada litográfica sobre aluminio que aquí sufre los desmanes de una mala fotografía. Sin embargo, no me importa, casi siempre las fotografías no hacen justicia a la realidad o construyen otras paralelas. El caso es que ya era hora de  constatar las virtudes que a mi entender guarda esta estampa.

La primera es el contraste entre la técnica y el motivo. El agua de la tinta y la rugosidad de la piedra se dan la mano y se funden sobre el papel. Y hay que decir que la aguada -sin estar del todo conseguida- consigue el propósito de forjar la piedra, de construirla. 

La segunda es de índole puramente compositiva. La solidez del volcán en la parte inferior se complementa con la ingravidez de la mitad superior. El volcán, tan sólido, se duplica en la dispersión de la materia con su erupción, y forma un todo de dos mitades, casi simétricas, que se encuentran en el cráter del volcán, como si fuera un ojo, o la lente que detiene un momento de la explosión.

Basta con que prestes un poco más de atención (y que le eches imaginación) para que la imagen se de la vuelta, y no veas el volcán como una montaña que escupe piedras y lava, sino como un recipiente donde van piedras, y el crater como una boca insaciable o un agujero negro que engulle materia.

Está del todo claro que la génesis del dibujo descansa sobre una base conceptual, y que la piedra es, en sí misma, una representación y un símbolo de inagotables significados. Toda montaña es una gran piedra y toda gran piedra está constituida de una infinidad de piedras menores. La montaña sería entonces el mundo, la humanidad que es la suma de los hombres, de las individualidades, de las piedras.

Creo que he desgranado ya suficientemente la imagen de hoy, quien lo diría, cuando mi profesor, en la labor de elegir un boceto apto para la técnica de la aguada en cuestión, me dijo que parecía una obra de Raymond Pettibon. Sin saber quién demonios era el tal Pettibon, me dije a mi mismo: -bien, ya tengo un nuevo referente contemporáneo que citar para tirarme el rollo y vender la moto, o bien para dar más peso y consistencia a Vulcaner. Aunque no lo necesite.

domingo, 10 de julio de 2016

ASCENSIÓN Y SUSPENSIÓN DE LA PIEDRA




S/T
Grabado en hueco (punta seca).
Medida plancha 28'5 x 23 cm.
Medida papel / tipo: 40'5 x 33'5 cm./ Canson Edition 250 gr.
Marzo 2016

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Aquí, en el blog, pongo título a todas y cada una de las entradas, incluso, muchas veces subtítulo. No hay entrada que no quiera describir y sintetizar desde el principio con el afán de nombrar y dar apoyo a la imagen. Sin embargo las obras no lo llevan. Prefiero no ponerlos y retar al espectador a que intuyan la esencia de la imagen en vivo y en directo, sin condicionantes verbales.

La contradicción late en mí como un corazón volcánico. Sístole y diástole, escalón a escalón, rotación a rotación, eslabón a eslabón. La piedra gira en la ingravidez de mi espacio interior, a la vez que asciende en la esfera del arte y en la cotización en un mercado imposible.

Pero estrujando un poco el significado último de la estampa de hoy diré que forma parte de una serie, de una obsesión: la de contraponer lo sólido y primitivo de la piedra a lo ingrávido y civilizado de las rejas, lo brutal y dado a lo delicado y construido. Entre ambos elementos se establece un lenguaje esencial, muy efectivo, un toma y daca, una dialéctica entre la masa y la línea, entre lo inteligente y malvado y lo tosco y bueno. Hoy no diré más, no vaya a ser que me vea encerrado, preso entre las líneas que forman estas palabras.


BOCETOS PARA UN VIAJE IMAGINARIO


Abril 2016

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Mapas casuales de geografías imaginadas, explorador de tierras inexistentes, rutas bien trazadas de caminos sin tierra. El viaje ha desgastado la suela de tu cerebro, y, en contrapartida, ha revitalizado la suela de tus zapatos para futuros viajes. 


ESTUDIOS EN TORNO AL VIAJE (sobre el turismo transcendental)


Mayo 2016

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El viaje existe y se realiza en diferentes planos. De algún modo, el primer viaje es el que se imagina, el que tacha mapas y recela de planificaciones, el que sueña y se propulsa en naves y se autoimpulsa con superpoderes.

El segundo es el que, planteando la marcha, hace indagaciones sobre los territorios que ha de atravesar. Se estudian los relieves, las depresiones, los llanos, los fondas donde repostar, las posadas donde pernoctar, las ciudades donde perderse. 

Pero quizás la parte del viaje que más me interesa es el impulso a realizarlo. El propósito, si hay alguno, y si perdura, pues a menudo sucede que el viaje es un pretexto para escapar de la rutina, y vivir otras vidas a partir de la observación de otros seres en otros entornos. Puede confundirse con el turismo, forma más mayoritaria de practicar dichos estares

Imponer un plano al paisaje es racionalizarlo, estirparle de la magia de lo espontáneo. O no. Lo que ha de pasar pasará, aunque tengas la precaución de cien visores y la prudencia de Baltasar Gracian

El miedo es una torpeza de la vida, un malentendido sin el cual daría igual vivir. He aquí donde aparece el viaje iniciático, el viaje al abismo de uno mismo, el viaje en espiral en torno a la nada. Hasta que surge la idea, el motivo, el gesto infinito que te dice quien eres y porqué no has de ceder ni un  solo centímetro.



martes, 31 de mayo de 2016

THE LORD OF THE WEAVERS












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He aquí un nuevo ejemplo de un viejo recurso que exploté hace años, solo que ahora quiero aplicarlo al grabado, más exactamente a la litografía. Será mi último ejercicio del año bajo la supervisión del profesor Juan Pablo Villalpando, y será sobre poliéster. A ver qué tal. Lo de hoy es una variante fotográfica, el negativo del dibujo original, que parece que se acopla mejor a la intensidad de la figura. 

Lo veo. Llega el momento de cambiar la tinta por el hilo, la mancha por la madeja, los lápices por las agujas. Lo veo, y me gustan los resultados que se producen en mi cabeza. Vértices en clavos, tirando líneas -como Eusebio Sempere, perforando telas -como  Lucio Fontana, embadurnando sacos -como  Manolo Millares. Es un nuevo territorio donde investigar e imitar, con miles de posibilidades.

Lo siguiente que veo aquí es el inicio del movimiento, de el vídeo tal vez, de alguna lente y de una cámara oscura. Primero tendría que vez que tal funcionan las proyecciones sobre pantallas. Y empezar de cero a tirar del hilo.




martes, 24 de mayo de 2016

EL JINETE ÍBERO (cuestión de herencias)



Plancha de cinc entintada en rojo
(inicio de su limpieza con aguarrás)


Grabado en aguafuerte
Papel Canson Edition 250 gr./m2
35 x 50 cm.
Junio 2015

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El Jinete Íbero podría ser la réplica de una fibula encontrada en tierras de Asturias, pero he preferido que no lo sea. Me interesa más apropiarme del pasado e imitar a los antiguos que falsificar obras para los pudientes de hoy. De momento. (Cuestión moral).

Los caballos solían ser uno de los motivos decorativos predilectos de los íberos  y celtíberos, y por lo tanto, da cuenta de la importancia que para ellos tenían estos magníficos animales. Es normal. Un caballo te permite erigirte sobre un grupo de personas con soberana lozanía y natural arrogancia. Un caballo era un trampolín social, montarle daba una presencia inequívoca de liderazgo. (Cuestión  histórico-social).

De caballos podríamos hablar poco más sin tener que documentarnos, pero quiero ponerme límites y no ser más coñazo. Sólo un último apunte; que para caballos los de Leonardo o los de Marino Marini. Búsquenlos si me creen de fiar. (Cuestión de fe).


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Dos cuestiones a tiempo

Vierto sobre el enemigo una tinaja de ácido y le convierto en fuego, y le fulmino. 
Él lleva con su caballo la cabeza cortada de mi hermano. 

Vierto sobre la plancha el aguarrás que limpia y desengrasa. 
Para dejar la matriz limpia y guardarla, como el arma que bien ha sido utilizada.

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lunes, 25 de abril de 2016

PIEDRA LIGERA (breve historia una civilización perdida)










Enero 2015
Grabado en hueco
 Punta seca sobre papel
(y fotografía digital)

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Era mi primer intento de contar una historia, así, por viñetas; una historia de corte tradicional, con su inicio, su nudo o desarrollo y su desenlace o final. Ha pasado más de un año desde que realizara este grabado como ejercicio de punta seca y aún no lo había mostrado. Lo tenía abandonado, como casi todo lo que tengo, y aún lo sigue estando, sin una palabra. Sin una palabra la piedra habla. En eso consiste la construcción de una imagen, pues la imagen ha de tener la capacidad de transmitir lo que las palabras no alcanzan a desentrañar, o en resumir una idea en una visión y una historia en una serie de imágenes.

Creo que las palabras aquí -de momento- sobran, y que he solventado el propósito inicial del ejercicio y de la imagen. Sin embargo, las piedras no se conforman y como es su costumbre me piden más y más. Ahora hablan de un nuevo reto. Me dicen que prepare un relato, un relato interminable pero ligero. Eso es lo que quieren de mí, lo que yo les aporto: la levedad del ser persona les alivia de sus cadenas, de su gravedad. Y tal vez de su secreto. Saben ya que mi voz oxigena sus entrañas, que mis palabras pueden darles alas y que mi intuición persigue los rastros secretos de una civilización perdida.




domingo, 17 de abril de 2016

PIRÁMIDE DEL MAÑANA (del proceso y proyección)














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Técnica: Grabado en hueco.
 Aguatinta (mediante técnica de levantado)
Medidas: 285 x 385 mm. 
Papel : Super Alfa
Febrero 2016
Estampación y elaboración en Arte 10 (Madrid)

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Proceso sobre plancha de zinc:

1- Lijar plancha, desengrasar (con blanco de españa)
2- Enlacar parte trasera, dejar secar.
3- Baño en ácido acético, dejar secar.
4- Dibujar con ceras duras, o lápices litográficos muy grasos (números 1,2,3)
5- Entalcar.
6- Engomado fino con goma arábiga (5gotas de ácido nítrico + 5 gotas de ácido fosfórico)
6- Aplicar tinta noir con rodillo.
7- Lavar bajo chorro de agua templada.
8- Enlacado (capa contundente encima del dibujo), dejar secar media hora mínimo.
9- Levantar con aguarrás (frotar con algodón y paciencia hasta que el dibujo desaparezca)
10- Baño en ácido acético (3 min.)
11- Secar y aplicar espray de aguatinta (conseguir espolvoreado uniforme)
12- Dejar secar un día (mínimo)
13- Baño de ácido nítrico (proporción 1/10 en agua) en dos tiempos de 5 min.
14. Limpiar plancha con alcohol (las dos caras).
15. Biselar.
16. Entintar.
17- Estampación en el tórculo sobre papel de grabado previamente humedecido.

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La técnica de levantado calcográfico (cuyos resultados son parecidos a los del aguatinta) es una de las técnicas más complejas del grabado. Son demasiados pasos para un resultado sencillo, incluso parco -en mi modesta opinión. Quizás sea en la complejidad del proceso donde reside la gracia de la cosa, de la obra misma. No lo tengo claro. ¿Podría llamarse arte procesual

 Manejar diferentes elementos, productos, potingues, pócimas, ungüentos, etc, y luego me diréis.  Y más con un guión previo y bajo la supervisión del profesor en cuestión. Aquí es donde surge un chispazo vital, donde lo que experimentas es semejante a lo que experimentan los materiales sometidos, paso tras paso, baño tras baño, de ácidos, de aguas, de clorurofosfato sódico, por ejemplo imposible.

 Aprendo yo y se renueva la materia -la plancha de zinc- en cada paso. Todas y cada una de las diferentes fases del proceso van encaminadas a un fin, más o menos previsible. Digo más o menos porque en el grabado hay pocas cosas previsibles y siempre hay espacio para las sorpresas, sean del signo que sean. Espero que una, no pido mucho, una tan sólo de ellas, me convierta en millonario, y sea así de una vez por todas que la luz venza a la sombra y el mañana al ayer. Si, vas listo.

Renuncio a los sueños de aquel que quiso ser alquimista perdido de una civilización rescatada, no sabe dios de qué pantanos. He de situarme en el mundo de los vivos y hacer mañana mismo la proclama de mis deseos futuros. Deseos que han de ser trabajo y dinero seguro. Hermanos, os necesitaré, porque el dinero sólo tiene alas cuando se va.

Tendré que llamar a muchas puertas, presentarme y personarme ante asesores, gestores, prestamistas, concejales, abogados, piltrafillas, ejecutivos, calaña o no calaña, buena gente o arpías y cretinos de cien mil padres; tendré que presentarme y personarme delante de cada uno de ellos (como si siguiera  los pasos de la técnica del levantado) y decirles bien claro a qué me quiero dedicar, cuál es mi plan, cuál mi meta.

Quizás todo sea más sencillo y la gracia de toda esta farsa que llamamos vida sea el proceso -de Kafka o de Duchamp, y en general-; el camino -a Ítaca o a Santiago, y pasando de largo-; el viaje -al fin del mundo o al final de la noche. Quizás todo sea más sencillo, pero a la vez más laborioso que un ejercicio de levantado calcográfico. 

lunes, 21 de marzo de 2016

ICEBERGS III (la toma del tono digital)







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Investiguen amigos, que al poco se tiene un resultado, o varios, o infinitos. El asunto es trastear, experimentar con la imagen. Esa misma experiencia y esos resultados serán tu premio. No esperes otras recompensas, -te lo digo yo y te lo dice Duchamp. Olvídate desde el primer momento de poder ganarte la vida con ello. Olvídate desde el segundo momento de tener reconocimientos por ello. Piensa en tí y en esa imagen, porque lo demás es falso.

La toma del tono digital es tanto como una toma de conciencia.
De esto dependerá el color de tus días.

ICEBERGS II (cuatro aspectos de una imagen)






Guache sobre papel 
y fotografía digital
Marzo 2016

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Lo mío es de parbulitos. Ejercicios de clase, fríos. Y cuanto más fríos y sencillos, mejor. Aunque parezca que me complico constantemente, hago lo mismo pero con diferentes herramientas y diferentes amigos. Dar vueltas. Jugar al corro de la patata. Después, el insomnio.

 Imagen original-imagen en blanco y negro, imagen en negativo y "proc." cruzado. 

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El icebergs ya habitaba en mí antes de la última glaciación. En realidad es el principio y la continuación de la abstracción geométrica, de la herencia que arrastro de la URSS y el gusto por su vanguardia. Por otra parte, es lo que es: un iceberg. Con este motivo quiero representar dos parte de un todo: lo visible y lo invisible, la superficie y lo sumergido, el consciente y el inconsciente.  Y ya he dicho demasiado.

ICEBERGS (formas a la deriva de una geometría casual)




Muestro celosamente mis últimos logros como verdaderos tesoros. 
Son fotografías de mis dibujos de icebergs convertidos en negativos.

 Es esa conversión del positivo fotográfico al espectro negativo lo que me fascina ahora.
 La vuelta de hoja al principio fotográfico
 con los rústicos medios de un teléfono cutre de última generación
Pronto estarán en pintura, y dentro de un tiempo serán grabados.
Son el germen de mi próximo proyecto. Así que ya os contaré,
felices y estimados amigos.










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Declaraciones
 y otras indagaciones 
sobre una forma geométrica imperfecta. 
En realidad, el icebergs me subyuga
 porque es también una gran roca. 
De hielo. //////
////////////////De agua. 
¿Qué forma tendríamos en la naturaleza de poder congelarse el fuego?
Estéticamente me permite afrontar las formas geométricas con total libertad, 
incluso con
 desenfreno. 
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Arder es lo de menos, todos lo hacemos.
La tarea es iluminar, abrirse paso entre las sombras
y leer en las cuevas como lees en los espejos.

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