"Lo primitivo no es lo mismo que lo bárbaro. Lo bárbaro ya está corrompido, lo primitivo aún no ha madurado." G. Leopardi

Wednesday, 16 November 2016

RETRATO ORBITAL (con un reflejo inesperado)


Ficha Técnica 
Medidas: 29'7 x 38'5 cm.
Papel: Canson Edition 250 gr.
Técnica: Litografía. Manera negra sobre piedra litográfica.
Título: Retrato orbital
Año: 2015
Autor: Carlos Medel Redondo
Precio Estimado: 150 €

*****

El rostro es hoy una constelación que gira en medio del universo. En la noche sin fin tiene lugar numerosos e increíbles fenómenos que han mantenido durante milenios la curiosidad de los humanos. Desde los antiguos griegos, con Anaximandro y Demócrito a la cabeza, hasta Hiparco y Eratóstenes, desde Galileo y Copérnico hasta  Kepler y Nexton, desde Halley, Einstein y Hopking hasta Higs, Planck, Hubble y Shrödinger. Todos han sentido un impulso de su inteligencia ante el inabarcable misterio del universo.

Yo, ser que he sentido de siempre repulsión ante tan abominable misterio, he caído durante unas horas bajo el hechizo de las estrellas, y sin saber cómo he experimentado una suerte de caos, libérrimo y aterrador. Un caos de planos superpuestos, transparentes, ondulantes, permeables, como cintas deslizantes y vilinos gigantes. Planos poblados de mil texturas, de astros luminosos, de nebulosas palpitantes de diversas densidades, de túneles sobreoscuros, de agujeros negros, blancos, de libélulas, de gusanos.

Las órbitas que dibujan los astros se calcan en la piedra donde me miro y describen el rastro fugaz de mi gesto. Sólo veo meteoritos que rebotan contra la materia oscura de la razón para cambiar de sentido y de parecer. Así, cuando hay un eclipse puede verse el reflejo de otra cara en el lavabo, mientras intento torpemente peinarme.

No hay motivo para peinarse ni hay motivo para seguir buscando respuesta. El problema es no caer sobre el otro, ni soltar nuestra recompensa por coger otra mayor. El ruiseñor de la tarde canta por el mismo motivo que el buho ulula a la luna. El poeta recoge el despropósito de la vida y el astrónomo lo convierte en un sinónimo cósmico. Tu corazón es el reloj de una esfera que se encuentra fuera del tiempo; el metrónomo, el pulso, la vibración que se torna en sonido, el sonido que se transmuta en velocidad, en forma.





Tuesday, 15 November 2016

NEREO (o el viejo caballero del mar)



Ficha Técnica

Medida plancha: 25'2 x 26'5 cm.
Medida papel/ tipo: 35 x 42'5 cm. / Canson Edition 250 gr.
Técnica: Grabado en hueco/ Aguafuerte
Edición: 1/5 + PA
Autor: Carlos Medel Redondo
Año: 2015
Precio estimado: 200 €

*****

El grabado de hoy está basado en un dibujo extraído de una antigua ánfora griega (Ática, 490 a.C.) conservada en la University Art Museums de Harvard, y representa a Nereo.

Nereo es uno más de los seres híbridos de las culturas europeas del mediterráneo que poblaban parte de la fantasía e iconografía cotidiana del mundo antiguo. Esfinges, minotauros, centauros, grifos, quimeras, hipocampos, y demás mitos y dioses (Pan, Aqueloo, Tritón, etc.) se representaron tanto en pintura como en escultura y mosaico.  

En el blog Algargos nos cuentan que "fueron fantasías espantosas, que en su horrible anomalía, se conviertieron en irresistibles atracciones de lo misteriosamente ajeno al hombre. En todas las culturas formaron parte de la religión y de los ritos, poniendo en relación los mundos de las inmortales y de los mortales. Miles de años después muchos de estos monstruos aún permanecen en nuestro imaginario colectivo. Sólo hay que ver que son la inspiración de muchos personajes de comics y de películas fantásticas." 

Por otra parte, el viejo caballero del mar es el dios de las olas del mar. Apolo dice de él que tiene una memoria inmensa y un conocimiento tal que supera al del Oráculo de Delfos. También el amigo Apolo nos cuenta que Nereo existió antes que Poseidón, a quien trata de "advenedizo". Ciertamente los advenedizos quitan la fama a quien la merece y se alzan como falsos profetas. Hoy en día casi nadie sabe de Nereo, y él bien lo sabe y bien calla.  

Algo más sobre su historia nos informan en Campamento mestizo , una web juvenil que me sirve para ilustrar al dios de hoy, por muy chusca que parezca. Y fusilo:

"Según la mitología, Nereo era el mayor de los hijos del dios Ponto y de Gaia, la diosa de la tierra. Se casó con la oceánide  Doris, con quien fue padre de las cincuentas nereidas, las ninfas del mar. Entre sus hijas se encuentra Anfítrite, esposa de Poseidón. En la antigüedad vivía en el mar Egeo, acompañado siempre por sus hijas, que le entretenían con sus cantos y sus danzas. Era capaz de cambiar de forma, tenía el don de la profecía y ayudaba a los héroes que, como Hércules, fuesen capaces de capturarle incluso cuando cambiaba de forma. Nereo era conocido por su veracidad y virtud, y le llamaban el viejo caballero del mar porque era digno de confianza, y apacible, y nunca olvidaba qué era lo correcto, sino que los pensamientos de su mente eran benignos y rectos."


Sunday, 13 November 2016

ORFEO CON DELFÍN (y la muerte de Hesíodo)




Ficha Técnica

Medidas plancha: 25 x 20 cm.
Medida papel / tipo: 35 x 30 cm./ Canson Edition 250 gr.
Técnica: Aguatinta y aguafuerte
Edición: 1/3
Título: Orfeo con delfín
Año: 2015
Autor: Carlos Medel Redondo
Precio Estimado: 200 €

*****

En Sit ibi terra levis descubro algunas historias de cómo los delfines ayudaban a los hombres, y en concreto la historia de la muerte del gran  Hesiodo, que os invito a conocer. Y además, de paso, veréis la cerámica original (copa encontrada en Etruria, realizada entre los años 360-340 aC.)  en la que me baso descaradamente para realizar el grabado que hoy os presento. Copiar es, en muchos casos, lícito, incluso motivo de orgullo. 


Monday, 31 October 2016

MATTER VENUS (maternidad)




Ficha Técnica
Medida plancha: 147 x 205 mm.
Medida papel/ tipo: 250 x 330 mm/ Zerkall Intaglio 200gr.
Técnica: Grabado en hueco / Punta seca
Edición: 1/5
Autor: Carlos Medel Redondo
Año: 2015
Precio estimado: 150 €

*****
Dejo los muestrarios para centrarme en la primera de las Venus que realicé. Un ejercicio de punta seca sobre zinc, delicado por los cuatro costados, tanto que he dudado en mostrarlo después de la anterior entrada, saturada de crueldad. Pero tiene sentido. Después de quedarme sin aliento, de entregarme al fuego y a la agonía, necesito el regazo del sueño y la regeneración del nacimiento, el amor infinito de la madre y la inconsciencia absoluta de quien llega a la vida sin saberlo. Ciertamente la Matter Venus me va la vida, la vida entendida esta vez desde la sensibilidad y la ternura.

Sunday, 30 October 2016

NUEVE VENUS (una selección )




Ficha Técnica
Medidas: 32'5 x 50 cm.
Papel: Zerkall 300gr.
Técnica: Litografía sobre piedra /lápiz litográfico
Edición: 1/8
Título: Nueve Venus
Autor: Carlos Medel Redondo
Año: 2015

*****

Partiendo de las Venus primitivas (en su mayoría, estatopligicas) he intentado hacer un muestrario imaginario que recorre ciertas derivas, desde lo monstruoso a lo poético, desde lo ancestral a lo contemporáneo. Las nueve Venus son una selección de bocetos de una serie de cincuenta que han tenido la suerte de pasar a mejor vida. La vida de la edición, la vida del lápiz litográfico sobre piedra, la vida a la espera de la venta o la exposición.

En ellas, en estas nueve venus, me va la vida, la vida entendida como crueldad y crudeza. Una a una me fueron quitando el aliento mientras yo a ellas el aliento daba. Las nueve venus son una aproximación a mi alterego cavernario y a la recreación ficticia de mis amores, todos tan delicados y bestiales. El resumen de las mujeres que me acompañaron durante los días y las noches de mi juventud, el fulgor de sus sangres en mi memoria, a punto de apagarse.


Thursday, 27 October 2016

LA GRAN SEÑORA (de diosas, venus y vírgenes)






Ficha Técnica
Medidas: 35'2 x 50 cm
Papel: Fabriano 300 gr.
Técnica: Litografía sobre piedra / Tinta litográfica
Edición: 1/8
Autor: Carlos Medel Redondo
Año: 2015

******

La Gran Señora empezó siendo un boceto para un gofrado y acabó siendo un mapa del tiempo. En cada capa las líneas rectas toman su dirección, sin tener en cuenta que son áreas geográficas de la originaria Pangea.

La Gran Señora quería hablar de la complejidad de la mujer de un modo sintético, (-imposible!) y acabó pronunciando una conferencia en el desierto. La Gran Señora cabalga entre el Mesozoico y el Antropoceno con la misma soltura que baila Rita Hayworth con un dry Martini despachando a los pesados de su alrededor.

La Gran Señora es el cuerpo donde se dan cita códigos del pasado (parte izquierda) y códigos del presente (parte derecha). La Gran Señora es la versión primera de Palas Atenea, la Venus Suprema del futuro, la Virgen definitiva de los altares. La Gran Señora es algo más que un benévolo diagnóstico de los factores que fluyen en su interior, o que  un cómputo de binomios y fuerzas vitales entrelazados, como sierpes en un pozo.  

La Gran Señora es la simbiosis de todas las diosas, vírgenes, venus y mujeres de a pie. No sabemos si es anterior a todas ellas o el eslabón que las une. Podría ser el sarcófago de Rocío Jurado, el molde secreto de Nefertiti, la biblioteca de Clara de Campoamor ,la armadura de Juana de Arco, la probeta de Marie Curie, la mano tendida de Teresa de Calcuta.

La Gran Señora es la muestra más alta de la fecundidad (en todos los sentidos), es decir, de la Humanidad misma. La Gran Señora es la  piedra Rosetta de la arqueología feminista, la prueba irrefutable de que todas las civilizaciones convergen en la curvilínea forma maestra, por adoración (atracción) y genética (superación). Todo mortal procede de y acaba en sus entrañas.

Monday, 24 October 2016

OMNES VENUS (o la congregación de todas las diosas)







Medida plancha: 14'5 x 21'5 cm.
Medida papel/ tipo: 25 x 35 cm./ Canson Edition 250 gr.
Técnica: Grabado en hueco (Aguafuerte)
Edición: 4 ejemplares
Autor: Carlos Medel Redondo
Año: 2015



***

Hoy han venido todas las Venus a ver qué pasa por aquí. Me piden --con su presencia silenciosa repleta de voces, que les informe del estado del mundo, como si fuera algo sencillo pronunciarme desde esta atalaya y dar unos brochazos generalistas. Tal es la cuestión: dar los buenos días y hablar de la lluvia que nos acompaña antes de entablar la dialogante mirada. 

Vienen las Venus, todas tan desnudas, sin pieles ni pliegues, hermosas arcanas, plenas en sus hechuras. Todo el volumen en la perfecta imperfección en la carne, justa la forma de flor y temperamento, salvo una que es diseño de escultura, trazada por las líneas sintéticas del último aliento, un brote anoréxico y raquítico de desesperanza. Y aún con ello, no se rinde y alzarse empieza a desplegar su destino de luchadora y a curvar sus brazos hacia las inclemencias del cielo.

Vienen las Venus a sacarme las entrañas, a despedazarme. Nada les importa el estado del mundo, engendrarán de todos modos. Traerán sus cachorros para habitar el mundo. Vienen las Venus, una a una en sueños, donde terminan por escaparse tras susurrarme al oído, en órficas lenguas, sus deseos de fecundación. Toda la gravedad de sus volúmenes, toda la turgencia de sus formas, toda la voluptuosidad de sus presencias quedan en nada tras frotarme los ojos. Todo desaparece en un breve lapsus temporal, se evaporan, se esfuman, se desvanecen, se deshacen como figurillas de barro bajo la tormenta.


Wednesday, 21 September 2016

LA VIDAMUERTE (y la delgada línea que nos separa)






Marzo 2016

*****

Una masa ingente de cuerpos descoyuntados caen.
Víctimas del torbellino 
se precipitan al vacío. O danzan en él.
 Cualquier parecido con la realidad es impura casualidad.

*

Lo tenía claro, no me iba a complicar la vida. Cuerpos y huesos. Eso haría, utilizaría sólo cuerpos y huesos como motivos gráficos para el ejercicio. Pues, ¿qué otra cosa somos? Cuerpos y huesos, materia orgánica dotada, generalmente, de pensamiento. El caso es que estaba llevando un boceto a una plancha de aluminio para solventar un trabajo de clase que consistía en presentar una imagen para el Museo Antropológico de Madrid que tuviera que ver con  los ritos de paso.

La plancha se divide en dos: arriba, figuras humanas, en desorden, gravitando en el espacio, caóticamente, en rojo sanguíneo. Y todas las figuras están sumamente relajadas, como flotando en el eter(no) o cayendo desde las alturas, -o a las alturas ascendiendo. Debajo, separadas por una línea, restos humanos, una pirámide de huesos, en negro calcinado. Además de la imagen debíamos entregar un texto donde justificar nuestra imagen. Aquí lo tenéis:


"La obra aborda los ritos de paso desde una perspectiva genérica, es decir, no se centra en la descripción o alusión a un rito en concreto, sino en una interpretación personal de lo que significan.

 Creo que en la mayoría de los ritos de paso es común encontrar al menos un elemento que vincula la vida y la muerte, por su cercanía o por el peligro que entraña. De tal modo que me pareció pertinente hacer una representación simbólica de la vida y la muerte.

 La vida, como un caos donde flotan figuras humanas, un caos a modo de llama, de fuego, de danza. La muerte, como el caos donde se acumulan los restos óseos de los seres humanos, la materia que dejamos tras nuestro fuego, tras nuestra danza.

 En definitiva, he querido representar una imagen donde se encuentran los dos polos de la existencia: lo vivo y lo muerto. Y la delgada línea que los separa." 


LAS PUNTAS HUMANAS (o el refinamiento primitivo)













Fotografía digital
(partiendo de una aguada litográfica)
Marzo 2016

*****

Las puntas humanas son -pretendo que sean- el símbolo de los aciertos de la inteligencia, aunque la expresión de "sacar punta" hace referencia a una inteligencia más bien incisiva y beligerante, lo cual no viene a cuento. O sí. Y no viene a cuento porque lo que quiero presentar aquí es un breve expositor de espadas y seres que se hacen y se deshacen, de luchas encarnizadas y luchas baldías, de seres inhiestos y seres yacentes, de manchas que componen y manchas que descomponen.

Las puntas humanas tienen raíces en las islas Cícladas y en las espadas y dagas del Calcolítico. 
Son, por así decirlo, de un primitivismo refinadísimo, o eso es lo que yo perseguía. Pero quizás hoy se vean como esas composiciones de manchas que se engarzan en el caos de una abstracción contemporánea. La misma radiografía de nuestros cuerpos con nuestra sangre diluida.

Tuesday, 6 September 2016

INSCRIPCIONES A LA INTEMPERIE (con Lars Gustafsson)










Hoy enlazo estas imágenes, procedentes de algunas de las lápidas que se encuentran en la cara sur del exterior de la iglesia de Santiago Apostol de Garciaz (Cáceres), con unos versos del poeta nórdico Lars Gustafsson. El hallazgo de Gustafsson viene de la mano de otro poeta, David Gonzalez, en cuyo blog (Los que viven conmigo) desarrolla -entre otras cosas- una antología de poesía nórdica. Lean conmigo:




INSCRIPCIÓN EN UNA PIEDRA

"Me convierto en piedra y mi dolor permanece."
Traducir. Pero, ¿a qué idioma? Y ¿cómo?

Me piden que traduzca. Algo pide ser traducido,
como si no estuviese ya escrito. ¿Hay otras palabras?

Todo está ya escrito. Y con la misma escritura.



Lars Gustafsson.

Varios Autores. Poesía Nórdica. Ediciones de la Torre, 1999.


Traducción de Francisco J. Uriz.


Monday, 5 September 2016

EPISODIOS TARDORROMÁNICOS (etching on brick)




***




Grabado en hueco
Punta seca (matriz de bricks) 
Tinta negra sobre papel canson 250 gr.
32 x 28 cm
2016

*****

Tienen estas estampas un doble denominador común. Por una parte, ambas imágenes comparten la misma estructura externa dividida en pisos. Esta división responde a la plancha o matriz, que es el cartón de leche abierto en canal y que coincide con sus dobleces. Es el brick, trabajado por su lado interno, el que tiene una fina capa de "aluminio", un descubrimiento para mí. Es tan pobre y abundante como la piedra y me tiende sus manos y me ofrece numerosas posibilidades.

Por otra parte, las dos estampas contienen tres escenas principales a las que podemos dar una significación paralela a la de las representaciones medievales (ver otras referencias culturales). La realidad y/o el presente estaría representado en la escena central, que además es la que ocupa más espacio; el cielo, el futuro o estado elevado está representado en la capa o piso superior, y el infierno, el pasado o estado de lamentación corresponde al piso inferior.

Finalmente, lamento la calidad del entintado y de la fotografía de ambas estampas, y el que sean meros ejercicios de clase no me consuela ni me sirve de excusa, y más cuando tengo otras pruebas en mejor estado. Curioso. Herejías sobre uno, siempre tirando piedras sobre el tejado propio, o piso superior.




Sunday, 7 August 2016

P&J II (autorretrato en camino)





Título: S/T
Medida plancha: 31'5 x 33 cm.
Medida papel / tipo: 38'5 x 27 cm. / Canson Edition 250 gr.
Técnica: Litógrafía sobre aluminio (lápiz litográfico)
Edición: 1/4
Autor: Carlos Medel Redondo

*****

Nuevamente piedra y jaula dialogan en otra estampa. Quieren generar un relato autobiográfico, contar la historia de sus afectos, sus contradicciones, sus luchas y danzas. A mi me han dicho que esa piedra enorme que porta como cabeza tiene que ser cincelada. Y trabajar la piedra hasta que salga el retrato de quien eres. De momento se queda así, porque quien eres es hoy un gran misterio para el mañana.

Wednesday, 3 August 2016

CÁPSULA 74 (listos para despegar)




 Diciembre 2015

********

Grafito sobre papel y fotografía digital



Tuesday, 2 August 2016

NEW GEOGRAPHIES (islas perdidas en nuevos continentes)







***




*****

El suelo nos reserva mapas trazados al azar, tropiezos en la piel del camino que forman nuevas geografías. Cada hombre debe inventar su camino, dejó escrito Jean Paul Sartre, y yo así sigo el mío con una mirada. Costas de mares cerrados como el Caspio, como el Mediterráneo mismo, continentes parecidos a caballitos de mar, a pequeños dragones, y demás tierras por donde vagan las hormigas al dictado de ocultos cantos.

He aquí unas fotografías con filtros del suelo de una abandonada galería comercial -la Alaska- y un aguafuerte que reúne la isla de Ítaca, las costas de Cádiz y del sur de Japón. El viaje nuevamente es el nexo de unión, Oriente y Occidente pierden sus coordenadas y los meridianos se entrelazan a los paralelos en una nueva teoría de cuerdas.

Las nuevas geografías son fruto de un cruce de ideas en torno a una isla -Ítaca- de donde nació el proyecto. Hoy conforma dos trìpticos paralelos: uno fotográfico -digital-, el otro gráfico -grabado de aguafuerte-. Faltaría otro basado en materiales, por ejemplo, realizado con tintas y esponjas o algodones, que a modo de nubes compusieran otras geografías sobre papel o cartón.

P&J (licor de un romance oscuro)




Título: S/T
Medida planchas: 24 x 16 cm.
Medida papel / tipo: 37'5 x 28 cm. / Super Alfa 300 gr.
Número de matrices y tintas: Dos planchas, dos tintas.
Técnica: Grabado en hueco (barniz blando)
Edición: P.E. (prueba de estado)
Autor: Carlos Medel Redondo


*****

En cierto modo, la elección de estos dos motivos -piedra y jaula- responde a una realidad interior que rehuyo explicar siempre. No sé cómo he llegado hasta aquí. La desesperación pone sus objetos a mi alcance. De ellos no rehuyo y con ellos trabajo. Nada más. 

*****

Dos planchas, dos colores, dos realidades. La franqueza y fortaleza de la piedra, por un lado, en una plancha. Y la ligereza y artificiosidad de la jaula, por otro lado y en otra plancha.  Ambos se entintan  por separados y se superponen en un mismo papel. Pues en la vida, igualito.