Tuesday 29 June 2010

MISFERATUS (canibalismos y otras misantropías)

Julio 2007

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El artista no es tan diferente del científico. Sólo que sus conejillos de indias son él mismo.

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Humanos, demasiados humanos.- El problema no es que el mundo se esté deshumanizando, sino -por supuesto- todo lo contrario.

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Perfectamente jodido.- No sé por qué se suele considerar que el tratamiento de los trastornos emocionales es menos urgente que el de un cólico nefrítico o una pierna rota. Quien haya pasado por estas cosas sabrá de lo que hablo. Una depresión, sobre todo cuando es intermitente -cuando la condición es lo que llaman "bipolar"- es la cosa más insidiosa que hay, y ya se sabe lo que pasa: aquí como no aparezcas en Urgencia con la cabeza debajo del brazo ni dios te hace caso. "Pues yo te veo muy bien", te dice la gente. Por no hablar de famoso apotegma facultativo del "Cálmese, haga ejercicio y no trabaje tanto." (Al cual se le suele añadir, como fatal muletilla inevitable, la consabida admonición sobre los nefastos efectos del tabaco.) Luego te pegas un tiro y es lo de siempre: "No lo comprendo. ¡Si estaba perfectamente!

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Quien está por encima del bien y del mal no pone peros. Ve lo poco o lo mucho que hay de bueno en cada cosa, y lo aprovecha o asiente ante ello y se calla. Si no hay nada bueno, lo desecha y desconecta. Sólo los cretinos y los mediocres discuten.
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Roger Wolfe, Oigo girar los motores de la muerte. 2002
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Recomendación musical: Come into my sleep. Nick Cave & The Bad Seeds
http://www.youtube.com/watch?v=EU7WLuy9V18
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Monday 28 June 2010

EL DIOS DESCONOCIDO (o el asombro primitivo)



Técnica mixta y piedras
42x 18'5 cm.
Marzo 2002
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Es preciso volver a los orígenes, aunque sea cada noche durante unos minutos, o unas horas.
 Es preciso volver a la intemperie y oler el cielo. Lo que no es tan preciso y necesario es volver a recordar las siguientes palabras, pero en ellas también hay placer y hay verdad:


"El arte consiste, en toda época y en todo lugar, en un proceso integrador, religador, del hombre y su realidad, que parte siempre de una nada que es nada y concluye en otra Nada que es Todo, un Absoluto como respuesta límite, solución espiritual de la existencia".

Jorge Oteiza. Quosque tamdem! 1963

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PADRE E HIJO (y otros ejemplos no bíblicos)

Agosto 2007
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Don Miguél de Unamuno dejó escrito en alguna parte lo siguiente:
"Procuremos más ser padres de nuestro porvenir que hijos de nuestro pasado".
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Sunday 27 June 2010

BIZANCIANO (memorias del Mediterráneo oriental)

Agosto 2007
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Las túnicas tendidas en las cuerdas danzaban en dulces aspavientos en el patio exterior del monasterio. La hora de partir había llegado, todo el equipaje estaba preparado al pie de la puerta principal y evitaba mirar a las ventanas para no despedirse de sus compañeros. Las túnicas al viento se despedían pidiendo un abrazo imposible. Pero la melancolía hacía tiempo que había dejado de ser el principal rasgo de nuestro protagonista, ayer monje, hoy guerrero.
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Kitos, 27 junio 2010

Saturday 26 June 2010

BEASTY DOLLAR BOY (rap de la tiranía mediática)

Abril 2004
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Ey tío, de qué coño vas, andas de aquí para allá,
sin un pavo y quieres fumar, beber y todo lo demás.
Ey tío, de qué palo vas, si no dices nada, si quieres ser educado,
si quieres ser otro capullo de tantos que ahoga sus penas
y traga y traga, y el "qué más da" soluciona un problema teniendo otro más.
Ey tío, lo tuyo es enfermedad, no lo sabes aún pero presientes que algo pronto te ocurrirá.
Ey tío, lo vas a joder todo y sigues en el mismo plan,
que si la crisis, que si las pivas, que si otra vez vas a pillar.

Ey tío, siempre me han jodido las charlas pero hay que hablar,
apuntar, disparar, vomitar..., vas ha aguantar esta traca
de palabras vacías y muchas balas, sobre la vida y la muerte,
sobre la inteligencia y los cojones que te hacen falta.
Estas en un círculo vicioso de gente postiza y colores a mansalva,
vives tu vida televisada. Deslumbrante carnaza.
Voy a hacer que vomites todo eso que te atrapa,
aunque no te guste, será por tu bien, ja, será por tu bien, je.
Ey tío, vas a pagar de golpe toda tu estupidez.
¿A que no sabes cómo?
Te voy a cobrar mi amistad, y mientras me miras
me tiraré a tu mujer, y a tu hija si está en edad de merecer.
Sí, soy a así de sucio, me conoces bien.
Soy tu pantalla que te escupe y te traga a la vez.
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Kitos, 28 junio 2010

LA PARTIDA (reunión de los representantes del arte)

Septiembre 2008

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Los cuatro participantes representan un papel dentro del gremio del arte. Hoy, como cada primer sábado de cada mes, se han reunido para echar una partida al arte como terapia contra el desasosiego que reina por doquier.

El primero, el que no tiene rasgos, es el artista. Se debe anular ante su obra, y a menudo se funde con ella. Está en actitud contemplativa, como a la escucha de un concierto secreto, o ante las palabras de un conferenciante invisible. Tiene un filtro que afecta a todas sus percepciones.

El segundo, el de la camisa, es el galerista. El que pone toda su inteligencia y ánimo en el lucro, el que empieza a especular, a seleccionar a los artistas. Se cree que el artista está en sus manos, y que normalmente, el artista depende de él para poder ganarse el pan. El galerista mira al artista como a una cabeza de ganado, en el mejor de los casos.

El tercero, el más entristecido, es el espectador, el usuario y consumidor del arte, el que recorre galerías y museos y elabora un calendario para no perderse ninguna novedad. Puede parecer triste, pero está empatizando con una obra que recuerda, o eso quiere ahora que nada encuentra de su interés. Es, en la mayoría de los casos, un aspirante a artista, o un artista en ciernes.

Y el cuarto, el único que tiene pelo es el crítico de arte, el policía teórico, el locutor radiofónico que te narra un partido inexistente. Es un tipo verborroíco, que siempre tiene algo que decir pero poco que contar. Su inteligencia es mediática, utiliza un lenguaje inflado pero de dudosa coherencia.

La partida de este mes se ha prolongado durante dos días. No hay una pareja ganadora, pues la victoria ha de ser por dos juegos de diferencia. El agotamiento es patente en el rostro de cada uno, y pronto negociarán, por primera vez, tablas.

PAISAJES SIN PATRIA (de mis errores favoritos)

Julio 2008
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El sentimiento de la Naturaleza, el amor inteligente, a la vez que codial, al campo, es uno de los más refinados productos de la civilización y de la cultura.
Miguél de Unamuno
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Ya es una costumbre esto de dibujar y pintar paisajes interiores, alejado del mundo o cocinándolo. Son rápidos y espontáneos, sin técnica, sin conocimientos. Contienen innumerables errores, pero no me importan si consigo que el conjunto me guste. Y en casos, los errores se convierten en aciertos. Lo importante es obtener mi beneplácito, obtener una creación personal que refuerce mi paso, mi firmeza, mi insana rebeldía. Sin duda no soy objetivo, ni profesional. No pretendo serlo, al menos hasta el momento. Así siempre marcaré la diferencia, alguna espero.
No obstante sueño con dibujar y pintar bien, sé que tengo un largo camino de aprendizaje y dedicación. Y suspiro. Entonces si que podré ofreceros algo digno de mi y de vosotros. Mientras, me limito a recoger testimonios de mi lucha interior, con algunos ejemplos de paz.
CMR, 26 junio 2010
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Recomendación musical: Richard Hawley: Just like the rain
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CUENTO DE VERANO (locos y genios del vecindario)


Julio 2007
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Vivo en mitad de un barrio de más de cincuenta mil personas y todos estos tipos viven en mi portal.
Ninguno saluda en el portal ni habla en el ascensor.
 Llevan una vida que de tan discreta diría que fuera fantasmal. No conozco sus ocupaciones, ni si conviven con alguien. Ciertamente soy un de ellos.
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Kitos, 28 junio 2010

Saturday 19 June 2010

TERRENACE (la siembra y los trabajos del arte)



Octubre 2007
Tinta sobre papel

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Cuando trabajas, todo el mundo está en tu estudio: el pasado, tus amigos, el mundo del arte y tus propias ideas...Pero, si sigues trabajando, empiezan a irse, uno a uno, y te quedas totalmente solo. Entonces, si tienes suerte, hasta tú mismo te marchas.

J. Cage

Sunday 13 June 2010

AZULAR (o la luz de la infancia iluminada)

Junio 2007
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Tiene mi corazón una luz que siempre le acompaña.
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Kitos, junio 2010
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Música de Al Martino: Love is blue:
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POEMATÉRICO (o los beneficios de la imaginación)

Noviembre 2008
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"Componer: no hay ideas sino en las cosas".

Este verso muestra la teoría poética de William Carlos Williams, emparejada con el creacionismo de Huidobro. Octavio Paz en su libro de ensayos El signo y el garabato (1973) revisa la teoría de ambos admirablemente. Veamos algunas claves:

Para que la sensación acceda a la objetividad de las cosas hay que transformarla a ella misma en cosa. El lenguaje es el agente del cambio: las sensaciones se convierten en objetos verbales. Un poema es un objeto verbal en el que se funden dos propiedades contradictorias: la vivacidad de la sensación y la objetividad de las cosas.

Las sensaciones se convierten en cosas verbales por la operación de una fuerza que para Williams no es esencialmente distinta a la electricidad, el vapor o el gas: la imaginación. (...) La imaginación no representa sino produce. Sus productos son poemas, objetos que no estaban antes en la realidad. La imaginación poética produce poemas,cuadros y catedrales como la naturaleza produce pinos, nubes y cocodrilos. Williams tuerce el cuello a la estética tradicional: el arte no imita a la naturaleza: imita sus procedimientos creadores. No copia sus productos sino su modo de producción. "El arte no es un espejo que refleje a la naturaleza sino que la imaginación rivaliza con las composiciones de la naturaleza. El poeta se convierte en naturaleza y obra como ella." (...)

Huidobro ve en la poesía a un homólogo de la magia y quiere, como el chamán primitivo que hace lluvia, hacer poesía; Williams concibe a la imaginación poética como una actividad que completa a la ciencia y rivaliza con ella. Nada más alejado de la magia que Williams. En un momento de egotismo infantil, Huidobro dio: "El poeta es un pequeño Dios", una frase que el poeta norteamericano habría reprobado. Otra diferencia: Huidobro intentó producir objetos verbales que no fuesen imitaciones de los objetos reales y que incluso los negasen. El arte como un método para escapar de la realidad. (...) Tentativa imposible: basta comparar los cuadros de los pintores abstraccionistas con las imágenes que nos entregan los microscopios y los telescopios para darnos cuenta de que no podemos salir de la naturaleza.

Octavio Paz. El signo Cursivay el garabato. 1973. pp. 116-117
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Kitos, junio 2010



Saturday 12 June 2010

LIBERTANÍA (manifiesto del dadaísmo petrificado)

Mayo 2009
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Libertad, Dadá, Dadá, Dadá, el plañir de los dolores agarrotados, el entrelazado de los opuestos y las contradicciones, de lo grotesco y lo inconsecuente: la vida.

Tristán Tzara

"Lo que llamamos Dadá es un juego de locos nacido en la nada, en el que se entrecuzan todas las cuestiones primordiales..."

Hugo Ball

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I

La piedra dada también es dadá. Me ha costado reconocerlo en aras a que se entienda su significado primordial: la relación de lo humano con lo dado, con lo hallado, con lo que te entrega la naturaleza y la vida. La dicha de la aceptación. Creo que ya he dejado claro su sentido existencial, espiritual, estético y poético. Ahora, convencido de que mi modo de tratar a la piedra tiene una dimensión dadaísta, ensayo la dicha de la rebelión ante la realidad dada.

Primero, unas claves teóricas para entender el proceso de cómo se invierte y pervierte la piedra. De cómo la piedra, ajena a todo, se convierte en el proyectil que llega e interviene en todo.

La piedra es el primer balbuceo de la tierra, la expresión prístina del planeta, su condensación, su perla terráquea, su lágrima en bruto, su mano tendida presta a la caricia o al arrojamiento.

La piedra es la primera pieza ante la que se maravilla el niño y el primer elemento que sirvió a los primitivos para mejorar su vida y adornarla a la vez. El niño intuye su misterio, el primitivo lo desvela como soporte y herramienta, y el neolítico ya es capaz con ella de transformar plenamente su vida. A útiles de caza, se suman los de labranza; en los ajuares, a los collares se suman armas y cerámicas, a los poblados las primeras murallas.

La expresión dadaísta, además de ser verbo y vocablo geológico es, simbólicamente, nada; una nada que es amnesia, náusea y pedrada, como la guerra misma. La piedra debería ser aquí el símbolo supremo del minimalismo y el arma básica para la organización de happenins y performance . Así será mi arma también, mi raíz, mi foco, mi fuerza, mi lanzamiento. La manifestación política dejará paso a la artística, sus resultados no se harán esperar sin que se haya roto un sólo cristal. El despertar de las piedras se producirá bajo una visión mitológica que justifique sus acciones por medio del despertar mismo de los dioses. Estos, ofendidos de la utilización del término "arte" para expresar semejantes bajezas, guiarán a las piedras en formación para tomar las puertas dónde la injuria sea establecida.
Las reclamaciones sociales no existen, pues se reclama a la sociedad misma. Esta utopía sólo la podrán desempeñar las mentes que sientan individualmente un compromiso artístico. Pero su mensaje es el desperezamiento de la voluntad, la acción, ese término tildado de fascista para alimentar el miedo de los demócratas, esa capacidad tan desgastada y adormilada por los mass media y los supuestos avances tecnológicos que nos están alienando desde la infancia.

Según Dietmar Elder "el dadaísmo era principalmente expresión de la actitud con la que la juventud internacional reaccionó ante la insensatez política y social de la época. Éstos encauzaron su voluntad de contradicción por medio de actividades, recitados y obras plásticas anarquistas, irracionales, contradictorias y desprovistas de sentido." (pag.7) "Los dadaístas destruyeron la estructura formal de cuadros y poemas en señal de rechazo de la guerra, del poder político reinante y del sistema social de clases." (Dadaísmo, 2004, pag.11)

Así pues, mi propuesta es otra reacción ante el arte actual, una acción desesperada como respuesta a la moda artística que predomina y que vende humo y desconcierto, o sea: nada. Esa nada que atonta y atrofia sin aparente intencionalidad, sin sólidos motivos, sin argumentos de peso. A no ser que sean criptografrías o nuevas patologías del arte, lo cual es sinónimo de nada, o peor aún, de enfermedad. Mi propuesta es enfrentarme a ellos, cuestionar el status quo del arte para que después, cuando me escuchen por fin, hacer aberraciones mayores. ¿No querías eso? Tomad las latas de Manzoni, derramadlas sobre vuestras putrefactas paredes. Abridlas, comer de ellas. Lo siento, el arte como desahogo y denuncia, como prestigioso cubo de excrecencias tiene capacidad para todo nuestro malestar. Una mierda enlatada es arte, los restos de nuestros días envitrinados son arte (pienso en Arman), y el vómito fotografiado es arte también (Cyndi Sherman. Quién no entienda esto estará fuera del día, de la realidad. Allí es donde sin duda estoy, ¡¡¡qué mejor paraíso que revisitar las antiguas pinacotecas, rebosantes de nuevos devotos y ofertas turísticas!!!

II

La semana pasada asistí al MNCARS junto al amigo Francisco Migúel. Vimos la novedad de la temporada, Nuevos realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo. Lo expuesto es una buena muestra del arte de postguerra, una "ruta entre la última etapa de la hegemonía abstracta y la consolidación del arte pop." Nuevamente tras la guerra se expresa el malestar y se cuestiona el sistema en su totalidad. Pero si tuvieran un conocimiento más amplio de la historia comprobarían que estas nuevas manifestaciones son muy corrientes y lógicas, y que no tienen mayor valor que ser el testimonio de ese malestar general.

A lo que iba, la exposición del Reina Sofía es para la mayoría de los mortales, un verdadero insulto al sentido común y a la inteligencia, pero para nosotros, hijos de Zeus y de la universidad, con las mentes bien amuebladas de conceptos y posibilidades, era una oportunidad para observar hitos de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX, como el botellero de Duchamp, las latas de Manzoni, los objetos envueltos de Christo, el azul de Klein, las máquinas de Tinguely, los peines, chapas y basuras de Arman.

Creédme, llevo visitando museos y galerías desde que tengo uso de razón y me hallo en un punto dramático: escasas veces encuentro placer estético en las visitas que realizo, muy al contrario, hastío y encabronamiento. Lo de las galerías, salvo contadísimas ocasiones, es algo dantesco. Las obras no tienen valor, tienen nombre, un nombre que corresponde a una marca. Ese es el mercado del arte, un supermercado de barrio adinerado.

Muchos con acierto consiguen traspasar la realidad para ponernos el contacto con el alma del hombre, del arte y del tiempo que nos ha tocado vivir. Y la fórmula es la de siempre: la belleza actualizada. Jaume Plensa, Anselm Kiefer por ejemplo. Sin embargo, al momento, pienso, oh sí, qué desdicha. Pienso en la metáfora católica de la viña del Señor, y sí es cierto que tiene que haber de todo y que la libertad se funda en la diversidad...,...: qué así sea. Pero en toda esa diversidad debería haber una propuesta clara, una apuesta realmente artística. Ellos mismos están cavando su propia tumba, y sembrando la confusión a una sociedad que ya tiene bastante. Proponer algo nuevo y valeroso no es nada fácil, se necesita talento y trabajo a toneladas, unidos al conocimiento de la tradición, a la expresividad del momento y a la personal pulsión del artista.
III

Y así estamos, insensibilizados ante el arte. Justo lo contrario de lo que, supuestamente, el arte busca. Todos, a estas alturas, sabemos que el mundo, sea la época que sea, se las trae, y que a veces es necesario denunciar o transmitir los sinsabores de esta vida, pero, imagínense ustedes, queridos y estimados amigos, si todos nos pusiéramos en ese plan, en potenciar el asco, la saturación, el aislamiento y la injusticia que reina sobre la corteza terrestre. ¿Acaso no estaríamos echándonos piedras sobre nuestro tejado? Esa es la actitud dadaísta a la que hemos llegado muchos, incluido yo mismo. Y por triste que parezca, yo también estoy cavando mi tumba y espero, la de todo este arte que nos machaca.


Kitos, 21 junio 2010

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Para saber más lean este artículo sobre el Dadaísmo

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UNIVERSTONE (soliloquio materico-espacial)

Agosto 2009

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I


Empecé a concebir a la piedra como un planeta, y he aquí el presente resultado: un mapa del universo. En principio, no tenemos más que nuestros sentidos y nuestra intuición para explorar la materia y el espacio; pero además contamos con la historia de la ciencia, de la cual soy un absoluto desconocedor.

Mi primera inmersión en la materia no contaba más que con mis sentidos, eso no quiere decir que cuente con información de primera mano, pero sí de mi mano. Traté de agotar los canales del tacto y de la intuición hasta pasar a una segunda inmersión, centrada ya en la mirada microscópica (más tarde en la telescópica) e imaginé los hallazgos de la ciencia. Hace más de un siglo que llegaron al meollo de la cuestión: el átomo. No me preguntéis cómo lo hicieron, me lo explicaron en la escuela y aún le sigo dando vueltas, pero a alguien se le ocurrió descomponer la materia e inventaron la energía atómica.


Históricamente, tanto egipcios como griegos habían llegado a calcular distancias entre cuerpos celestes. Ahora existen potentes ordenadores que miden con precisión los años luz que necesitamos para llegar a Andrómeda, lo que no sabemos aún es cómo aterrizar. Lo básico e interesante del asunto consiste en llegar a planteárselo. La ciencia, que la tenemos como todo rigor, se nutre de hipótesis. Todo esto para decir que somos una mota en el universo, o más bien su lágrima, azulísima y salada.

Empecé a concebir a la piedra como un planeta y he terminado por concebir a la piedra como un grano de arena.

II

No en vano, numerosas investigaciones se centran en el aire, en el polvo cósmico, en ese vacío poblado de materia oscura que es de lo que principalmente se compone el universo. No sé por qué toco estos temas. A mi siempre me han parecido absurdos, aburridos y, bien mirados, terroríficos. Evito el pánico de encontrarme otra vez cara a cara con él porque, sencillamente, a mí me entran escalofríos con esas cosas, las agujas de mi reloj biológico se desmadran y las de mi cerebro se arquean y retuercen; la visión se puebla de nubarrones mientras todo a mi alrededor toma los pasos de una extraña danza. Todo se mueve mientras uno permanece inerte. Este estado de repentino mareo me lleva a pensar en negros presagios antes que en felices sortilegios.

Es decir, la charla espacial no me llevará a ningún otro sitio que no sea a el suelo o al parque en el mejor de los casos, y allí contemplar las estrellas, sin importarme lo más mínimo dónde puede estar la Osa Mayor o Casiopea. En esos casos prefiero sentir a pensar, sin embargo, ¿quién puede disociar totalmente lo uno de lo otro?. Llegado este punto me desligo de los puntos de mira de la ciencia matérica (micro y telescópica) para intentar centrarme en mi vida. Aquí ya aplico, sin quererlo siquiera, la mirada introscópica.

III

Detengo aquí tan rápida reflexión como indocumentada para tomar un respiro, para salir a la noche, primera de este verano, y mirar a los edificios engalanados de los vivos colores de la bandera nacional. Los mundiales han empezado y España ha ganado a Honduras con dos goles de Villa. Una victoria que ha sabido a poco. Mientras, el planeta gira y los jugadores celebran boca abajo, allá en Sudáfrica, la primera victoria de la Roja. Esto también es importante para conocer el universo, o al menos nuestro planeta.

Es importante no dar la chapa, ni tomarse en serio lo que todos se toman en serio. Es la única manera de soportar y aprovechar la vida, no saber nada más que lo que ya sabes e intuyes, por mucho que se empeñen en todo lo contrario. El conocimiento no ocupa lugar, pero sí tiempo, un tiempo precioso que podríamos disfrutar estando juntos. Así que ya lo sabéis, pasar de estas meditaciones desordenadas y aprovechar la vida amigos: amad, visitad el planeta Venus.

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Kitos, 21 junio 2010

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Recomendación musical: Pink Floyd, Echoes:

http://www.youtube.com/watch?v=mfgoVZswC4k

RITUALESTONE (uno, todos y ninguno)

Agosto 2009
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Miremos el firmamento, tranquilamente, en paz, en absoluta calma. Miremos cara a cara el rostro de aquellos que amamos. Y en un gesto rápido decirles que ya están tardando en entrar.
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CMR, junio 2010

CORNELIUS (o uno de los elegidos)

Agosto 2009
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"La poesía incita a uno contra la existencia, pues la poesía es injusta con los hombres, sólo es útil para los elegidos."
Kierkegaard
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ALGO NUEVO (xilografías de hoy con motivos de siempre/3)

    FICHA TÉCNICA Título: Memorial /Residencias Exilio Técnica: Xilografía Tamaño matriz: 16 x 21,5 cm. Tamaño papel /tipo : 22 x 31,5 cm. /...