Monday, 7 April 2025

MÁS ALLÁ DE LO PERFECTO (celebración en los límites del conocimiento)






I

 

1.

Más allá de lo perfecto no hay nada, ya lo sabemos. Por eso seguimos buscando más allá, no aceptamos que no haya nada. Sin embargo, la mayoría de las veces nos quedamos en intuiciones de lo perfecto, en acercamientos a lo perfecto. Y con eso nos conformamos, pasto de cualquier religión agnóstica que nos confirme que si no hay nada más allá de lo perfecto tampoco hay nada a éste lado de la nada. Hay quien se reconforta con estas ideas, bien por la imposibilidad misma de salir ileso en tales berenjenales, bien por pereza o aburrimiento, o bien por que ya no parece ni medio sensato debatir sobre asuntos que pasan a la ligera de lo transcendental al absurdo.

 2.

 Lo perfecto no es un destino, es el camino plagado de guijarros.

3.

Camina, sin miedo a caerte, camina, no mires atrás ni demasiado al frente. Camina, sin miedo a perderte. Camina y salta muros, vallas, paredes, y corre y grita y vuelve a gritar después de correr y caerte; porque estás a punto de desvanecerte.

4.

La perfección es una trampa que el tiempo ha tramado con Dios para que el hombre deje de ser un salvaje, o un ser perdido. Solo tener una idea de la perfección es ya salvadora. Porque la perfección no es un estado, si no un punto cardinal. Las regiones de la perfección suelen ser aburridas, páramos paradisíacos, complejos hoteleros de cinco estrellas hastiados de lujo, ebrios de falsa complacencia. O eso creíamos. He aquí otra creencia en ruinas.

5.

Más allá de lo perfecto, del Mare Nostrum y de la Estrella del Norte no había nada, se creía. Más allá de Dios no hay nada, se creía. Pero está la sombra de Dios con figura humana, como una broma casual, cargada de rebosante ironía, plena de sentido y gracia, como una carcajada final que prolonga su eco en el infinito y que te viene a decir que no hay un final ni un principio, y que la idea de perfección es como la idea de la verdad o la idea del bien: algo supremo que tan sólo puedes acariciar. 

6.

Más allá de lo perfecto hay una escombrera yerma donde lo imperfecto reina con orgullo. Es el orgullo de la ignorancia que se cree omnisciente y todopoderosa, como una nueva esfera pulida en el caos y liberada ya del yugo de la perfección. Salvo que se pueden distinguir diferentes naturalezas dentro de la escombrera, así como hay diferentes tipos de flora y diferentes clases de error. 

7.

Intratable en el diálogo, la idea de la imperfección permanente domina la conciencia de hoy. Lo hago todo bien, -dentro de mi órbita diaria, con la pulcra manía de las costumbres-, y sin embargo pienso que caí en un error precedente que cambió el curso de mi devenir.

 

 

 



 

 

II 

1.

Decidí darme por completo, entregarme al arte, en una lucha sin tregua, inútil y sin mayor esperanza que  seguir entregándome al arte por pura bondad. ¿Es acaso una clase de exhibicionismo del espíritu? No sé de dónde saqué el aliento para seguir, no sé de dónde sacaba tanto pundonor y tanta desvergüenza, no sé cómo pude renovar las fuerzas para seguir, no sé de dónde procedía esa misteriosa energía. Quizás del desaliento. Quizás de una idea capaz de impulsar mi voluntad a los confines de lo representable guiada por un ciego en medio de un laberinto. A ésto se le puede llamar compromiso, y es salvador porque es el medio por el cual canalizo el caos, el fracaso, la frustración. Es el único camino que me queda para no ser derrotado.


Pero hasta un pájaro sabe que su cantar valdrá para algo. Lo que no sabe es por qué canta. ¿Es acaso un dictado de la sangre, o una llamada del aire? He aquí un límite del conocimiento en el que me detengo sobre una piedra y me siento a esperar el canto de un pájaro, (o a esperar un beso del espíritu). 

Ésto, bien puede contener una respuesta momentáneamente válida para calmar la sed de seguir por seguir, insensato pero avocado a ello, como una mota en medio de una espiral turbotemporal en bucle. Bien puede ser al despertar y recordar entre sueños, entre tanto scroll, un vulgar comentario que me contradice y avergüenza, como si fuera partícipe de alguna red social y fuera víctima de un troll que me ilumina.

2.

Doy gracias por pensar en aquello que hay más allá de lo perfecto, en primer lugar porque he movido, removido y renovado mis neuronas. Doy gracias por pensar en aquello que hay más allá de los dictados de la sangre, porque por unas horas he podido abstraerme y andar por las ramas de lo etéreo como un orangután en celo. Doy gracias por pensar, más allá de lo perfecto desde el más acá de la ignorancia, que me lleva a lo imperfecto.

Y ya solo doy gracias por pensar porque he podido escapar a la tiranía de la carne y de la multitud y alejarme de todo. Doy gracias por pensar, por pensar bien porque me permite exhalar la angustia y restar a los suspiros su amargura innata. Doy gracias por pensar bien porque así educo al sentir, aunque no le meta en vereda y me siga causando graves despropósitos. Doy gracias por pensar bien porque así detecto mejor los peligros del sobrepensamiento.

3.

Digamos que pensar más allá de lo perfecto me he obligado a ejercitarme en la escritura y que mediante la escritura puedo percibir los límites del conocimiento, porque la escritura me hace pensar bien y no mal, recapacitar con detenimiento. La escritura es el rastro del ojo que un catalejo dejó perplejo. La escritura, esa perplejidad impropia que no parece tuya ni de nadie y de todos.

La escritura, esa linterna que garabatea en el horizonte nocturno, esa serpiente que cruza el desierto, esa ballena desdentada que atraviesa el océano.

La escritura es una de las más eficaces herramientas que ha utilizado el ser humano para medir su ignorancia.

Gracias a la escritura se puede percibir mejor los límites del conocimiento. La escritura mide el alcance de la luz de tus saberes. Es una prueba inefable de la verdad. La luz se puede apagar, la luz puede quedar eclipsada y sólo ser un anillo de fuego hipnótico, magnético. 

4.

Pienso en alguien en medio de la noche con un farol, pienso en alguien en medio del bosque con una vela. Pienso en alguien en el rincón de un sótano frente a un fuego miserable. Pienso en aquel que fui, hipnotizado por una lámpara de gas aunque estén a merced imprimir..., y dotar a la mirada ... sus irremediables anhelos de un modo resuelto, sin la carcoma del dolor.

5.

Así que hoy estoy de celebración. He podido sumergirme en los dominios del espíritu y me he dejado llevar por las corrientes del alma. He podido conectar con otras esferas y atisbar la silueta informe de un astro que hace florecer todo a nuestro alrededor. He podido subir a una cumbre nevada sin arrugarme ante el fragor de los abismos. He podido dibujar los fríos y los fuegos del infierno y acariciar los misterios eleusinos y los velos del romanticismo, para poco después borrarlos con un solo soplido.

6.

Otras ideas me asaltan a cuchillo. ¿No era todo una treta de la ignorancia para consumir el tiempo? ¿O tal vez el resto de los quehaceres carecían para mí de la menor importancia, o directamente que no soportaba malgastar mi vida en mundanas ocupaciones? ¿O responde todo a la necesidad de establecer una relación de amor eterna donde cobijarme y poder crecer hasta el infinito con "algo o alguien"?

No voy a estropearlo, porque hoy estoy de celebración y canto sereno desde esta rama entonando himnos órficos en medio de este bosque por donde ya nadie pasea.




Thursday, 3 April 2025

NUEVA EPIFANÍA (soy cielo y tierra, hijo de ambos)

 

*

Soy cielo y tierra, hijo de ambos.

 
 
***
 

Toma el humo su bocanada primera y el rito se inicia. Toma el humo el cuerpo del cielo para ensanchar su naturaleza y perderse diluido, dejando en tierra al fuego y  sus cenizas. Todo se perderá en el tiempo menos la esperanza de volver a prender la bocanada primera y el entusiasmo de iniciar un nuevo rito bajo el sol.

 

*** 


 

*

Soy cielo y tierra, hijo de ambos. 

*

 

Podría tratarse de un montón de hierbajos secos de cualquier lugar fértil de mundo, y sin embargo este montón de pasto seco es -o fue- único. Yo mismo lo hice con un rastrillo, a base de un trabajo propio de labriegos. Yo mismo me incliné para tomar un retrato ante su inminente desaparición. Yo mismo prendí la llama que propició su temprano final. Es parte de lo que tiene que hacer quien tiene un terreno, es parte de los cuidados que requiere, aún sin ser cultivado.

 

 
 

*

Soy cielo y tierra, hijo de ambos.

 
***

Las explicaciones sobran cuando los sentimientos hablan. Unir en una misma imagen el sol y el humo, la luz y la tiniebla. Mi tarea, mi cosecha, era esa: tomar esta imagen, sin más explicaciones.

*

Soy cielo y tierra, hijo de ambos.

 

*** 


Al igual que el sol se adorna de nubes, el fuego se adorna de humo. Son coronas esponjosas, vaporosas, que no necesitan ni el sol ni el fuego, y que, sin embargo, se complementan divinamente, -o causalmente, de un modo tan natural como mágico. Claro que, son éstas consideraciones meramente personales y que no necesitan explicación alguna, pues los sentimientos, cuando se les presta atención, hablan.

Monday, 31 March 2025

TODOS LOS CUENTOS CABEN EN UNO (cuento borrador número 4)


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Ficha técnica

  • Título: Todos lo cuentos caben en uno (nº4)
  • Técnica: Xilografía
  • Tamaño matriz: 7 matrices de 16 x 21,5 cm.
  • Tamaño papel /tipo: 50 x 70 cm. / Fabriano Rosaspina 250 gr./ crema/  (60% algodón)
  • Número de tintas: 2
  • Taller: El Mono de la Tinta (Madrid)
  • Edición:  P.E. (Prueba de Estado -1/1-)  Ejemplar único
  • Estimación económica: 350 €
  • Autor: Carlos Medel Redondo
  • Año: 2024  
 

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Cuento número 4: El borrador o el cuento de nunca acabar
 
 

 
Cada eslabón es una cadena, cada escalón una escalera. 


 
1.
 
Aquí otra estampa que se acerca a lo que quería. Es tan valiosa que sin ella no hubiera sabido lo que quería. Porque lo que quiero va desvelándose en los sucesivos intentos por tener algo definitivo. Quería hacer una serie de monotipos, combinaciones infinitas y algo azarosas de las matrices que me he ido currando durante catorce meses, -más otras que tengo en la recámara, aún sin estampar. Quiero decir que el valor de cada estampación no para de incrementarse, tal vez porque no quiero llegar a algo definitivo. Aveces todo es cuestión de energías, y ya creo que las que he derrochado son suficientes. El tiempo me dará la razón, aunque intente quitármela cada cierto tiempo.
 

2.
 
Cada error es la comprobación de la eterna imperfección, cada vez más próximo a un ideal superior que siempre estará intuyéndose. 
 
*
 
Cada error, si es único, es perfecto. 
 
*
 
En la geometría no cabe el error.  Ni la vida -del ser humano.

*
 
Una cadena de errores es el más acertado retrato del hombre actual.


3.
 
Cada error es el eslabón de una cadena; cada error es un escalón de una escalera de caracol; cada error es la escama multicolor del dragón que asciende y desciende de los cielos; cada error es una camisa de serpiente de distinto grosor,  cada error es un tramo de la curvatura de una espiral, cada error es una fracción insignificante de un acierto, cada error es un humano que camina y que sólo piensa en la bondad de su caminar. 
 
Cada error es un cúmulo de aciertos cansados ya de acertar siempre. Cada error sólo piensa en dormir acompañado. Cada error es un plato vacío que sirve como espejo de un comensal que espera eternamente que le llegue el segundo plato.
 
*
 
Desde éste error, desde aquí, desde cada línea errática que escribo, me intento convencer que partir de un error es una apuesta segura para llegar a la verdad -o a la belleza, o al final de la jornada, si es que eres de los que piensa que esa tarea ha de llevarte la vida entera.
 

4.
 
Tren de largo recorrido con parada a las cuatro de la madrugada en algún lugar impronunciable de Europa septentrional. Aún en las antípodas de mi tierra y de mí mismo, siento que nunca he estado tan cerca de mi origen, y aún con ello y con todo, sigo pensando que el cielo -sea cual sea, esté como esté-es mi única patria.
 
Me pregunto si es posible que tenga varios orígenes, como así demuestra la genética en la mayoría de los humanos. El adn recoge, como si fuera un pasaporte de corte biológico, las huellas errantes que tus antepasados dejaron en ti. 
 
He aquí cómo la ciencia ha visibilizado nuestro diverso origen. Ahora la atención de las ciencias del hombre ha de mirar hacia atrás, hacia lo remoto, hacia lo ancestral. Esas ciencias del hombre necesitan de alguna evidencia, y parten de los restos materiales que la arqueología puede proporcionar. De estos "restos" digo, las ciencias del hombre se encargarán de interpretar el pasado a fin de comprender y así justificar, los pasos dados, la historia, esta ruina -palpable- y esta gloria -disoluta.
 

5.
 
El conocimiento debería centrarse en cuestiones, aparentemente, más insignificantes.
 
 

 



Sunday, 2 February 2025

TODOS LOS CUENTOS CABEN EN UNO (cuento número 3)


 
Ficha técnica

  • Título: Todos lo cuentos caben en uno (III)
  • Técnica: Xilografía
  • Tamaño matriz: 7 matrices de 16 x 21,5 cm.
  • Tamaño papel /tipo: 50 x 70 cm. / Fabriano Rosaspina 250 gr./ crema/  (60% algodón)
  • Número de tintas: 2
  • Taller: El Mono de la Tinta (Madrid)
  • Edición:  P.E. (Prueba de Estado -1/1-)  Ejemplar único
  • Estimación económica: 350 €
  • Autor: Carlos Medel Redondo
  • Año: 2024 

 

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Aspectos descriptivos:

En la anterior entrada he establecido un orden a la hora de describir los elementos que componen cada cuento-estampa.

En primer lugar el centro de la cruz: Una jaula, es la primera idea. Aunque pudiera parecer una estructura para una cabaña o chozo, pues tiene el hueco de la puerta y no está cerrada en la parte superior.

Laterales centrales: Dos manos, izquierda y derecha, ambas con inscripciones a modo de tatuajes con diferentes motivos.

Parte superior: 

Izquierda: Una construcción que tanto puede ser casa, granja, factoría, como puede ser copa la de un árbol fantástico (todo el árbol era ya un nido construido de ladrillos, sustentado por tres ramas principales. Véase las ramas y el tronco como caminos. Ésta última posibilidad es la que más tiempo me ha ocupado a nivel mental. Pienso en una familia y en lo sintético de su representación.

Derecha: un personaje misterioso, un hombre de paja que presenta una serie de relaciones ineludibles: mi primera intención era representar a un monstruo/ser del pantano, pero en él hay rasgos que le emparentan a un wicker man (hombre del mimbre), con un espantapájaros, con el hombre del saco, con Jarramplas o con algún personaje mitológico vinculado a los bosques. 

(((Aquí he abierto una pequeña investigación que me ha llevado a conocer a Silvano, dios romano de los bosques y los campos; a Cernunnos, deidad arcaica y poderosa de la mitología celta; a Ghillie Dhu, ser legendario del folclore escocés, solitario y esquivo; a Basajaun, señor del bosque en la mitología de Euskadi. Y a Tartalo, también en Euskadi, que es descrito como un cíclope, como un genio maligno antropófago que se dedica al pastoreo.)))

En la parte inferior: Dos équidos. El de la izquierda está inspirado totalmente en una escultura de bronce griega. El de la derecha es de inspiración propia.

El caballo es quizás el animal en el que mejor me veo representado. Tradicionalmente simboliza la libertad, aunque en la realidad queda relegado en su mayor parte como un servidor.

 

Aspectos narrativos:

Al fin y al cabo, la estampa es una serie de imágenes que forman un conjunto, como los capítulos de un libro o las viñetas de un cómic. ¿Puede entenderse como una especie de relato ilustrado o un cómic en sí mismo?

De tal manera que el inicio del relato empezaría por la imagen superior izquierda y seguiría el orden de lectura occidental, de derecha a izquierda. Con ello resolvería una de las principales problemáticas en la interpretación de imágenes, y una de las más importante quizás en todo: por dónde empezar.

Tenemos una casa y al lado un monstruo. Dos manos y entre medias una jaula. Y para finalizar dos caballos que se miran. 

Siguiendo el esquema clásico del relato los tres niveles se corresponden a un inicio (donde se plantea y contextualiza la historia, donde se presenta a los personajes) , un desarrollo (donde se centra la trama y se exponen los nudos), y un cierre (es el desenlace final).


Otros aspectos

De momento nada más que comentar. 

Mañana más!!! O no.

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 Proceso de estampación en el taller de grabado El mono de la tinta.




 

Sunday, 26 January 2025

TODOS LOS CUENTOS CABEN EN UNO ( cuento número 2)


 
  • Título: Todos lo cuentos caben en uno (II)
  • Técnica: Xilografía
  • Tamaño matriz: 7 matrices de 16 x 21,5 cm.
  • Tamaño papel /tipo: 50 x 70 cm. / Fabriano Rosaspina 250 gr./ crema /  (60% algodón)
  • Número de tintas: 2
  • Taller: El Mono de la Tinta (Madrid)
  • Edición:  P.E. (Prueba de Estado -1/1-)  Ejemplar único
  • Estimación económica: 350 €
  • Autor: Carlos Medel Redondo
  • Año: 2024 

 

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1.    El origen de todo cuento, como el origen del universo, actúa como un chorro incandescente que emerge de un punto y se expande en todas direcciones. En esta ocasión el centro es un laberinto que parece, en sí mismo, un acertijo. No sólo a la hora de encontrar su salida. Es un laberinto borguiano construido con cuatro letras. Tras un tiempo he conseguido descifrarlo. Se lee en forma de U, de echo la U es la tercera letra. 

Las escaleras a sus lados no son tampoco casuales. La escalera puede representar un viaje, puesto que es un instrumento o conducto que puede unir dos lugares, dos ideas, dos estados. Subir una escalera   conlleva siempre algo positivo, esperanzador, mientras que bajar supone lo contrario. Son símbolos del ser humano, el cual puede ascender o descender; transcender o no, con las aventuras que implica.

En la parte superior un par de cérvidos descabezados se posicionan junto a un templo, de corte quizás etrusco. Los cérvidos inspiran a menudo gran ternura y el templo ambiciona protegerlos, a no ser que signifiquen ofrendas o sacrificios, o encantamientos o maldiciones.

En la parte inferior un templo del Extremo Oriente se sitúa al lado de un bosque que acoge una cabaña -con alguien que parece saludar al lado- y un ciervo astado. Toda la escena la preside una gran luna llena.

Con estos mimbres he de componer otro relato, o no. Giran en mi cabeza y se cuelan en mis afectos como cartas de un tarot por inventar. Reconozco que aún no tengo la capacidad para realizar una lectura conjunta y ni mucho menos para desentrañar su interpretación última. 


2.      El arte debe ser evocador, y aquí, con estos cuentos gráficos, parece que lo he conseguido. Como autocrítica me diría que quizás en exceso. Lo que es evocador no debe emborronarse con más evocaciones, sino dejar que se expanda, cada imagen por sí misma, hacia sus propios confines.

 


 

Friday, 24 January 2025

TODOS LOS CUENTOS CABEN EN UNO (xilografías)

FICHA TÉCNICA

  • Título: Todos lo cuentos caben en uno (I)
  • Técnica: Xilografía
  • Tamaño matriz: 7 matrices de 16 x 21,5 cm.
  • Tamaño papel /tipo: 50 x 70 cm. / Fabriano Rosaspina 250 gr./ crema /  (60% algodón)
  • Número de tintas: 2
  • Taller: El Mono de la Tinta (Madrid)
  • Edición:  P.E. (Prueba de Estado -1/1-)  Ejemplar único
  • Estimación económica: 350 €
  • Autor: Carlos Medel Redondo
  • Año: 2024
 
 
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Todos los cuentos caben en uno es el título que he dado a una amplia serie de xilografías. Son cerca de cuarenta las matrices realizadas, sometidas a combinaciones y permutaciones, a conjuntos de siete -generalmente- que componen una especie de cruz.

Dos años de trabajo y con la sensación que aún no están preparadas para ver la luz. Sin embargo algo me dice que sí, que den el salto, que necesitan ya el aire de otros espacios, el aliento de otros ojos, la atención de otras miradas. Algo me dice que ya pueden cohabitar en la inmensidad del mundo de la imagen, con su sello propio y su propio respirar. Doy a luz. 

Aquí va la primera de las estampas, guiada por un espíritu claramente onírico -y lírico- que será común a toda la serie. Cuestión de coherencia. Podría considerar cada imagen, cada matriz, como un cuento en sí misma, pues cada una tiene detrás una "historia". No he podido adentrarme verbalmente en ello, quizás sea cuestión de tiempo, quizás me he centrado tanto en el proceso técnico que he agotado mis energías y digo: "hasta aquí he llegado".

Veo que cada estampa es una invitación a un relato, a un cuento. Pienso en la posibilidad de abrir una convocatoria literaria cuyo temática gire en torno a cada imagen. No me quito la idea de la cabeza.

¿Debería hacerlo? ¿Cuántos de vosotros estaría dispuestos a elaborar un texto así?

El premio sería, de justicia, la propia estampa.

 



 

Wednesday, 15 January 2025

NUEVAS FÁBULAS II ( diálogos extrictamente visuales)



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1. Explicar el arte es matar el arte.
 
2. Podríamos dividir el arte en dos grandes bloques: el que se puede explicar y el que tan sólo se puede describir.
 
3. Aún así y con todo, insisto: mejor no decir nada siquiera. Callar y mirar. Los cuadros, las imágenes, están para eso, para ser mirados y admirados. Es territorio de lo visual, debemos abandonarnos al deleite de mirar, de ver, como un encuentro de amor, como un flechazo que te atrapa mientras te aparta de todo pensamiento.
 
 
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Tuesday, 14 January 2025

NUEVAS FÁBULAS (diálogos contemporáneos con la prehistoria)

 
Ya era noviembre cuando emprendimos la excursión a unos abrigos naturales en plena sierra de Las Villuercas. En las proximidades de Cañamero, cerca del Charco de la Nutria, se sitúa la llamada Cueva Chiquita. En ella, que más que cueva es en realidad un abrigo natural, se encuentran una serie de pinturas rupestres realmente interesantes. 

Tomé fotografías para estudiarlas y tiempo después pasé a manipularlas, a intervenirlas, queriendo dialogar con la roca y con los motivos que en ella aparecían pintados. He querido dibujar encima con motivos geométricos, pero con los dedos, sobre el cristal atemporal del móvil. La tecnología del presente permite hacerlo con total naturalidad.

El resultado al que he llegado no deja de interrogarme. ¿Destruiremos todas las huellas de nuestro pasado? ¿Lo que hago es parte de esa destrucción o es creación? ¿Estableceré un diálogo que salve la distancia temporal entre ambas representaciones superpuestas? ¿o estarán destinadas a no entenderse?

Lejos del simple y llano capricho, éstas imágenes abigarradas muestran mi esfuerzo y mi creencia en buscar en el pasado las fórmulas que ayuden a afrontar un futuro mejor para la humanidad.

El proyecto de Nuevas Fábulas intenta fusionar, de un modo sencillo, el patrimonio cultural, la sensibilidad poética y la innovación digital.
 
 






 

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MÁS ALLÁ DE LO PERFECTO (celebración en los límites del conocimiento)

I   1. Más allá de lo perfecto no hay nada, ya lo sabemos. Por eso seguimos buscando más allá, no aceptamos que no haya nada. Sin embarg...