SAN PABLO (de Tarso hasta Antioquía, y más allá)

Agosto 2010

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Elijo un apóstol, al azar. Pablo. Voy a la wikipedia, como de costumbre. Leo. Leo más, y sigo hasta que, mareadito ya de tanto trasiego, llega nuestro querido Pablo a Macedonia, acompañado de Silas. Allí dicen que fundaron la primera comunidad cristiana europea: la comunidad de Filipos. Si levantaran la cabeza...filiparían.

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Kitos

JEAN PETRUS (el héroe desdichado y en entredicho)

Agosto 2010

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La heroicidad es un lastre que necesitamos para no hacer de nuestra vida el vulgar cómputo de nuestros quehaceres. No son las hazañas lo que nos hace grandes, ni mejores, (en esta sociedad pestilentemente democrática no hay sitio para administrar justicia) si no el camino que recorremos a contracorriente, la superación de nuestros defectos y de las trabas y desilusiones que nos abordan a diario. Lo heroico es salir del paso, ganarse el pan y ayudar a tus allegados, como los protagonistas de las pelis de Clint Eastwood o de Ken Loach.

No puedo retractarme de lo aquí contado, ni dar marcha atrás. No tengo por qué hacerlo. Amo a esos anticuados bastardos, semidioses, semihumanos. Que haya dedicado la mayoría del blog a las mitologías, con sus correspondientes dioses y héroes, no es incompatible con la creencia de que hoy por hoy los héroes están pasados de moda, salvando a esos mamarrachos de los cómic, que, por si fuera poco ser héroes, se hacen llamar superhéroes. Los héroes hoy no tienen razón de ser, la sociedad no tiene norte, los antihéroes son los que han vencido, hundidos en sus batallas cotidianas. El Ulises de Homero es sustituido por el Ulises de Joyce.

Los héroes clásicos son personajes de ficción, producto de los delirios imaginativos y morales de nuestros antiguos antepasados. Los héroes contemporáneos son los seres humanos anónimos, que haciendo el bien por doquier recogen constantes muestras de indignación. Y callan para sobrevivir, por miedo o por vergüenza. Hasta que estallan y la cagan del todo. Ciertamente es este un estilo de vida miserable. Pero como se dice "ey lo que hay". Estamos atenazados por la burocracia y el mercado de trabajo, sujetos a la dinámica del caos, o del bingo. Lo raro es eso, que nadie parece quejarse, aunque haya a la vista una huelga general, cuando todos se quejan en gradilocuentes soliloquios.

Mientras, la vida transcurre absorta ante todo, ciega de belleza y de gracia, en ese instante que robamos a la realidad para poder sentirnos dichosos. Y no sé si es muestra de inteligencia o de necedad. Esta conciencia de percibir belleza es la compensación de percibir crueldad. De otra manera no podría entender jamás cómo el ser humano se sobrepone a tanta desgracia, y seguir amando.

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Recomendación musical: The Smith: Heaven knows I'm miserable now

http://http://www.youtube.com/watch?v=5PHQ5QdNj9U

HERMÉPETRES (dinámica y compás del desecho)

Julio 2010

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¿Que hacer en las noches de insomnio? ¿Disparar en la oscuridad a los fantasmas del mundo? Pues eso es lo que parece que hice la pasada noche. Vean, lean y compruébenlo. A mi no se me ocurren más reclamos para contar con vosotros, aunque si entran así al trapo lo más seguro es que la cague. Correré ese riesgo.

I

Esta pieza es un intento de combinar la piedra con elementos de fabricación industrial, que, al convertirse en desecho cobran una dimensión plástica. Marcel Duchamp, Picasso, Calder, Tinguely o Rauschenberg, por poner unos ejemplos, sabían mucho del tema. Y yo, por supuesto, estoy a la zaga, al acecho de los ricos contenedores de las grandes urbes.

Negar de los desechos es negar una vía llena de calles, de pasajes, de posiblilidades. Las reutilizaciones artísticas de estos desechos son, además de meramente estéticas, irónicas y viscerales, con altas dosis de teorías conceptuales. Ya sabemos que el arte puede ser, y es en muchas ocasiones ,un arma arrojadiza al espectador en general, un dardo a las conciencias de la sociedad bienpensante.

¿La sociedad es un producto del capitalismo o el capitalismo es un producto de la sociedad? Son los dos los sujetos que a la vez se verbalizan.

II

La crítica más feroz al arte tiene sus raíces entresacadas a lo largo del siglo XX, pero quizá se hizo patente, más rabiosa y atrevida, durante las décadas 50 y 60 del pasado siglo. Piero Manzonni fue uno de los que llegó más lejos en su crítica al mercantilismo del arte, convirtiéndose en el bardo del excremento. Hay que tener mucho talento, cara dura y cojones para presentar su mierda enlatada. De hecho no es raro escuchar expresiones como "el arte hoy es una mierda". En muchas ocasiones no carentes de razón.

¿No quieren a caso ustedes mierda? ¿No se detienen y se deleitan horas enteras ante el televisor sedientos de realyties y series de ficción? Ávidos de ver mierda en una vida de mierda. Una mierda de arte para una vida de mierda. Unos euros de mierda te arreglan la vida. Una vida de mierda se conforma con unos euros. ¿Para qué trabajar, para qué robar, para que mendigar? Mejor quitarse de el medio. Hacerse a un lado, apartarse, no abandonarse y dejarse morir ahogado entre lo pestilente. Sino huir, aunque sea de España, esa mano maternal que nos azota a muchos. El exilio será un renacer.

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Recomendación musical: The last Shadow Puppets: The age of the Understatement

http://http//www.youtube.com/watch?v=pc4hl0kZgg4

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Kitos, septiembre, 2010

SURKAM (o los senderos del mundo)

Julio 2010

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La piedra es nuevamente el mapa de un territorio ignoto. Sobre ella aparecen puntos, caminos, rutas que atraviesan tierras y mares. ¿Son destinos que esconden algún interés, o sólo son senderos de un vagar por el mundo?
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12, septiembre, 2010

NUBER (la constancia de lo transitorio)

Julio 2010

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Dos poemas ilustran hoy la levedad de la pieza que presento. Porque la piedra puede volar y ser nube que transita el cielo de nuestros días y se disipa en el calor de nuestros corazones.

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De luz y rosas

Si no sabe de tí, mi alma no sabe

acostumbrada al páramo sombrío

donde estaban tu casa y esas rosas

y la luz que encendías a la noche;

la casa que jamás me abrió sus puertas,

pero sus rosas y su luz bastaban,

para saber de tí, de luz y rosas.

J. M. Mesanza

(Gloria, 2008)

*

Coral

Es la música, el mar, es la caricia,

la sensación costera de ausentarme

para volver al sueño y a tu boca.

La desnuda torpeza de la risa

clama el sitio marino

-el navegante-

de correr a buscarte por la vida.

J. M. Ripoll.

(Hoy es niebla, 2002)

MARSAN (razón y elogio de la lentitud)

Agosto 2010

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Desde hace un tiempo guardo un artículo de la revista El Catoblepas, escrito por Fernando Rodríguez Genovés con el título de Odo Marquard: escepticismo, conservadurismo y modernidad. Fue mi amigo Rafa quién me le citó por vez primera al conversar sobre la vida y sobre mi visión de la compensación como un juego de fuerzas equilibradas, como el "toma y daca", o como el fluir de las energías que se producen en el devenir humano. Pues bien, Marquard tiene un libro titulado Filosofía de la compensación, cuya principal tesis es, según F. R. Genovés, que el hombre más que hacer en absoluto, se limita a hacer lo que puede hacer en cada momento, según sus reales potencialidades. "Las compensaciones son equiparaciones de estados carenciales mediante prestaciones y contraprestaciones complementarias." (FC, pág. 38)

Sin embargo, encuentro en el mencionado artículo una cita sublime de Pierre Sansot, que ilustra mejor esa teoría de la compensación y que en realidad se convierte en la verdadera razón de esta introducción:

"Precisamente por esa fuerza vital de la compensación, los hombres modernos son los que están más necesitados de la acción, o mejor, la práctica, de conservar. De hecho, cuanto más moderno es el mundo moderno, cuanto más se encuentra su conciencia marcada por el impulso (casi diría, la pulsión) hacia la innovación, hostigada por la aceleración y la prisa, más requiere de la preservación, de la contención y de la lentitud".

Por lo que me indica Rodríguez Genovés, Sansot tiene "un bello ensayo consagrado al estudio del provechoso hábito de la lentitud, bajo el título de Del buen uso de la lentitud, (Tusquets, Barcelona, 1999)".

No hace falta que os aclare cuánto atractivo tienen estos títulos para mí y cuánta coherencia guarda con mi quehacer sobre la piedra. Está claro que algún día los leeré. Este es mi primer y cadencioso paso. Sobre la "filosofía de la compensación" de Marquard pronto os hablaré; pero por si acaso alguno de vosotros sabéis algo más, no demoraros en informarme y contadme.

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Recomendación musical: La Mode: la evolución de las costumbres:

http://www.youtube.com/watch?v=hIsiglRGR54

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CMR, 31 agosto 2010

ETNICAM (signo, vocabulario, huella y beso)

Agosto 2010

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El punto ha sido este verano mi más poderoso rasgo gráfico. Ya os hablé de él en la entrada titulada "Pirámide oval (acto y lenguaje del punto)", y hoy también he de hablaros de él si quiero manteros al día de mis progresos pseudoartísticos.

El punto es el signo mínimo del hombre, la primera y más sencilla señal de perpetuación gráfica, o sea, del impulso de dejar constancia de unos modos y hábitos de vida; de una existencia. Es por ello que nos remita directamente a lenguajes étnicos, a la tribu, al ritual, al principio de la historia o el final de la prehistoria. El ser humano eligió el punto como medio para expresarse, de invocar a los animales, a las plantas, a las montañas. Así es como el humano interpreta y domestica la naturaleza y el mundo, en forma de arte y magia pero bajo el impulso de lo civilizado.

El punto es el origen del círculo, y el círculo es ya, dentro de su apariencia sencilla, un elemento geométrico estremadamente rico y complejo. Radio y circunferencia, el número Pi y los ángulos. Matemática pura, trigonometría y álgebra.

El punto recoge, en mi opinión, un amplio conjunto de simbologías. Las estrellas son puntos, pero vistas de cerca son círculos, como el sol y la luna. Así que no existe el punto sino círculos más grandes o más pequeños.

El punto es para mí el paso que recorre la tierra, la huella que marca la piedra, el pulso que señala la respiración untada de pintura. Al pintar punto a punto caes en la cuenta de estar caminando por la piedra, percibes la materia como una superficie, como un territorio de matices incontables, siempre por descubrir, paso a paso y gracias a la discreción del punto.

¿Hay algo tan pequeño, tan sutil y delicado como un punto? Ese contacto mínimo con tus labios.

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Recomendación musical: Dead Can Dance. Song of the Stars.

http://http://www.youtube.com/watch?v=g0L5RFspwyE

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Kitos, 31 agosto 2010

TROTAVENTO (o el secreto a voces)

Marzo 2005

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Para que no se pierda nada

Para que no se pierda nada, pese

al orgullo del frío, pese al frío

del orgullo, después de andar a tientas

por el valle del tiempo, entre las zarzas

del tiempo; para que se salve incluso

lo que no quiere ver nuestra pereza

y, con ello, el desdén; lo muy pequeño

y el desafío enorme de las torres;

para que no se pierda nada nuestro,

ni siquiera el error de lo evidente.

J. M. Mesanza. 2008

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La piedra y la memoria

La voz de la memoria nos redime del pozo

donde las piedras caen junto al silencio espeso.

Su timbre nos recuerda que también fuimos piedras

que en el pozo vivieron haciéndose silencio.

Vivir es un estado de la voz en la memoria

y la vida es un acto que el pozo me recuerda.

Deja elegir su música pero impone su eco:

el de la piedra oscura y la memoria blanca.

José María Ripoll. 2001

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A. EINSTEIN de la CRUZ ( de mística y cuántica)

Agosto 2009

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Me cuenta un amigo, que además de ser poeta es un excelente documentalista , que vuelve a estar "de moda" el ser y la nada, cuando yo, ahíto de ser nada, le pido que me informe con cierta incredulidad y con mucho interés. Con cierta incredulidad porque creía que esa problemática estaba superada, y con mucho interés porque para reactivar esa moda es necesario un nuevo factor. Al parecer es la relación entre la mística y la cuántica, de la ciencia y de la espiritualidad. Sus principios convercen. Vean y díganme, por favor, que aún estoy en vías de asimilarlo. El halo de lo sobrenatural del documental me pone malo, lo que me hace perder concentración e interés. Os lo advierto, empezarán flipando, pero acabará siendo un show de humor:

http://www.youtube.com/watch?v=TM8ZoKQyUIs

En fin, me será más productivo convocar al amigo para que me lo explique mejor. Yo estoy como dando vueltas dentro de un balón.

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LA VENUS DE LEGA (vida, sueño y temporalidad)

Julio 2005

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A todas las madres del mundo y a todas las mujeres que aún no lo son, porque en vosotras está la semilla del mañana, la esperanza que nutrirá el sentido único que tenemos como especie: el amor renovado a la vida cada vez que vemos, tocamos o cogemos un niño.

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CMR, 5 julio 2010

PETROGLODO (o el eslavón encontrado)

Junio 2007

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Tonia Raquejo comienza así su breve ensayo titulado Cavernícolas contemporáneos:

"Se dice que el espacio pictórico no es más que un reflejo de la concepción que el hombre tiene del mundo en un determinado momento. De ser así, a la hora de estudiar el arte contemporáneo, supuestamente reflejo del hombre contemporáneo, nos encontramos con un hecho estéticamente insólito: el Homo Sapiens tecnológico regresa al mundo cavernícola para retomar las formas y símbolos del arte parietal que tan misteriosamente desarrollaron sus lejanísimos ancestros".

En el ensayo da cuenta de diversas analogías entre obras de Miró, Klee, Pollock, Picasso o Henry Moore con obras de eras prehistóricas. El hombre contemporáneo no es tan diferente al primitivo. Hay una pulsión que nos une a todos. Somos primates evolucionados, civilizados, pero primates al fin y al cabo. Ese testigo lo recogen las vanguardias de inicios del siglo XX. Tonia nos cuenta que, "algunos artistas, influidos por la búsqueda de lo primordial (tanto en el arte como en el hombre), volvieron a expresarse con una serie de símbolos y fórmulas espacio-pictóricas que recuerdan vivamente a las usadas por los prehistóricos aunque probablemente, en cuanto al contenido se refieren, expresen (si es que expresan algo en absoluto) cosas diferentes".

Y yo voy a insistir en ello, en la búsqueda de ese algo primordial que, por una parte, cumple con la función, casi ritual, de tomar conciencia de qué somos (más que de quién somos), y por otra parte cumple con una función depurativa del arte, en la cual, mediante la vinculación a las formas y símbolos ancestrales, nos desintoxicamos de la frenética realidad y de la paranoia de la innovación como motor evolutivo y creativo. No digo que se deba buscar siempre esa vinculación ancestral, pero sí recurrir a ella para reencontrarnos de algún modo con nuestros orígenes y esencias. Coincidiréis conmigo que a veces, y no pocas, parece que todo a perdido el norte, y que danzamos en un torbellino sin fin. Y cuando digo todo por supuesto que me incluyo.

Así amigos, saldré esta misma tarde y caminaré hacia donde no haya nadie. Cogeré unas ramas, unas hojas, unas piedras. Mi corazón también necesita amarlas.

Ese es, hoy por hoy, mi camino. Cuando tengáis el vuestro, por favor, contadme.

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Kitos, 4 julio 2010