LAS PUNTAS HUMANAS (o el refinamiento primitivo)

Fotografía digital

(partiendo de una aguada litográfica)

Marzo 2016

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Las puntas humanas son -pretendo que sean- el símbolo de los aciertos de la inteligencia, aunque la expresión de "sacar punta" hace referencia a una inteligencia más bien incisiva y beligerante, lo cual no viene a cuento. O sí. Y no viene a cuento porque lo que quiero presentar aquí es un breve expositor de espadas y seres que se hacen y se deshacen, de luchas encarnizadas y luchas baldías, de seres inhiestos y seres yacentes, de manchas que componen y manchas que descomponen.

Las puntas humanas tienen raíces en las islas Cícladas y en las espadas y dagas del Calcolítico. 

Son, por así decirlo, de un primitivismo refinadísimo, o eso es lo que yo perseguía. Pero quizás hoy se vean como esas composiciones de manchas que se engarzan en el caos de una abstracción contemporánea. La misma radiografía de nuestros cuerpos con nuestra sangre diluida.

INSCRIPCIONES A LA INTEMPERIE (con Lars Gustafsson)

Hoy enlazo estas imágenes, procedentes de algunas de las lápidas que se encuentran en la cara sur del exterior de la iglesia de Santiago Apostol de Garciaz (Cáceres), con unos versos del poeta nórdico Lars Gustafsson. El hallazgo de Gustafsson viene de la mano de otro poeta, David Gonzalez, en cuyo blog (Los que viven conmigo) desarrolla -entre otras cosas- una antología de poesía nórdica. Lean conmigo:

INSCRIPCIÓN EN UNA PIEDRA

"Me convierto en piedra y mi dolor permanece."

Traducir. Pero, ¿a qué idioma? Y ¿cómo?

Me piden que traduzca. Algo pide ser traducido,

como si no estuviese ya escrito. ¿Hay otras palabras?

Todo está ya escrito. Y con la misma escritura.

Lars Gustafsson.

Varios Autores. Poesía Nórdica. Ediciones de la Torre, 1999.

Traducción de Francisco J. Uriz.

EPISODIOS TARDORROMÁNICOS (etching on brick)

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Grabado en hueco

Punta seca (matriz de bricks) 

Tinta negra sobre papel canson 250 gr.

32 x 28 cm
2016

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Tienen estas estampas un doble denominador común. Por una parte, ambas imágenes comparten la misma estructura externa dividida en pisos. Esta división responde a la plancha o matriz, que es el cartón de leche abierto en canal y que coincide con sus dobleces. Es el brick, trabajado por su lado interno, el que tiene una fina capa de "aluminio", un descubrimiento para mí. Es tan pobre y abundante como la piedra y me tiende sus manos y me ofrece numerosas posibilidades.

Por otra parte, las dos estampas contienen tres escenas principales a las que podemos dar una significación paralela a la de las representaciones medievales (ver otras referencias culturales). La realidad y/o el presente estaría representado en la escena central, que además es la que ocupa más espacio; el cielo, el futuro o estado elevado está representado en la capa o piso superior, y el infierno, el pasado o estado de lamentación corresponde al piso inferior.

Finalmente, lamento la calidad del entintado y de la fotografía de ambas estampas, y el que sean meros ejercicios de clase no me consuela ni me sirve de excusa, y más cuando tengo otras pruebas en mejor estado. Curioso. Herejías sobre uno, siempre tirando piedras sobre el tejado propio, o piso superior.

P&J II (autorretrato en camino)

Título: S/T

Medida plancha: 31'5 x 33 cm.

Medida papel / tipo: 38'5 x 27 cm. / Canson Edition 250 gr.

Técnica: Litógrafía sobre aluminio (lápiz litográfico)

Edición: 1/4

Autor: Carlos Medel Redondo

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Nuevamente piedra y jaula dialogan en otra estampa. Quieren generar un relato autobiográfico, contar la historia de sus afectos, sus contradicciones, sus luchas y danzas. A mi me han dicho que esa piedra enorme que porta como cabeza tiene que ser cincelada. Y trabajar la piedra hasta que salga el retrato de quien eres. De momento se queda así, porque quien eres es hoy un gran misterio para el mañana.

CÁPSULA 74 (listos para despegar)

 Diciembre 2015

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Grafito sobre papel y fotografía digital

NEW GEOGRAPHIES (islas perdidas en nuevos continentes)

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El suelo nos reserva mapas trazados al azar, tropiezos en la piel del camino que forman nuevas geografías. Cada hombre debe inventar su camino, dejó escrito Jean Paul Sartre, y yo así sigo el mío con una mirada. Costas de mares cerrados como el Caspio, como el Mediterráneo mismo, continentes parecidos a caballitos de mar, a pequeños dragones, y demás tierras por donde vagan las hormigas al dictado de ocultos cantos.

He aquí unas fotografías con filtros del suelo de una abandonada galería comercial -la Alaska- y un aguafuerte que reúne la isla de Ítaca, las costas de Cádiz y del sur de Japón. El viaje nuevamente es el nexo de unión, Oriente y Occidente pierden sus coordenadas y los meridianos se entrelazan a los paralelos en una nueva teoría de cuerdas.

Las nuevas geografías son fruto de un cruce de ideas en torno a una isla -Ítaca- de donde nació el proyecto. Hoy conforma dos trìpticos paralelos: uno fotográfico -digital-, el otro gráfico -grabado de aguafuerte-. Faltaría otro basado en materiales, por ejemplo, realizado con tintas y esponjas o algodones, que a modo de nubes compusieran otras geografías sobre papel o cartón.

P&J (licor de un romance oscuro)

Título: S/T

Medida planchas: 24 x 16 cm.

Medida papel / tipo: 37'5 x 28 cm. / Super Alfa 300 gr.

Número de matrices y tintas: Dos planchas, dos tintas.

Técnica: Grabado en hueco (barniz blando)

Edición: P.E. (prueba de estado)
Autor: Carlos Medel Redondo

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En cierto modo, la elección de estos dos motivos -piedra y jaula- responde a una realidad interior que rehuyo explicar siempre. No sé cómo he llegado hasta aquí. La desesperación pone sus objetos a mi alcance. De ellos no rehuyo y con ellos trabajo. Nada más. 

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Dos planchas, dos colores, dos realidades. La franqueza y fortaleza de la piedra, por un lado, en una plancha. Y la ligereza y artificiosidad de la jaula, por otro lado y en otra plancha.  Ambos se entintan  por separados y se superponen en un mismo papel. Pues en la vida, igualito. 

VULCANER (breve análisis de una aguada)

Febrero 2016

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Vulcaner es un ejercicio de aguada litográfica sobre aluminio que aquí sufre los desmanes de una mala fotografía. Sin embargo, no me importa, casi siempre las fotografías no hacen justicia a la realidad o construyen otras paralelas. El caso es que ya era hora de  constatar las virtudes que a mi entender guarda esta estampa.

La primera es el contraste entre la técnica y el motivo. El agua de la tinta y la rugosidad de la piedra se dan la mano y se funden sobre el papel. Y hay que decir que la aguada -sin estar del todo conseguida- consigue el propósito de forjar la piedra, de construirla. 

La segunda es de índole puramente compositiva. La solidez del volcán en la parte inferior se complementa con la ingravidez de la mitad superior. El volcán, tan sólido, se duplica en la dispersión de la materia con su erupción, y forma un todo de dos mitades, casi simétricas, que se encuentran en el cráter del volcán, como si fuera un ojo, o la lente que detiene un momento de la explosión.

Basta con que prestes un poco más de atención (y que le eches imaginación) para que la imagen se de la vuelta, y no veas el volcán como una montaña que escupe piedras y lava, sino como un recipiente donde van piedras, y el crater como una boca insaciable o un agujero negro que engulle materia.

Está del todo claro que la génesis del dibujo descansa sobre una base conceptual, y que la piedra es, en sí misma, una representación y un símbolo de inagotables significados. Toda montaña es una gran piedra y toda gran piedra está constituida de una infinidad de piedras menores. La montaña sería entonces el mundo, la humanidad que es la suma de los hombres, de las individualidades, de las piedras.

Creo que he desgranado ya suficientemente la imagen de hoy, quien lo diría, cuando mi profesor, en la labor de elegir un boceto apto para la técnica de la aguada en cuestión, me dijo que parecía una obra de Raymond Pettibon. Sin saber quién demonios era el tal Pettibon, me dije a mi mismo: -bien, ya tengo un nuevo referente contemporáneo que citar para tirarme el rollo y vender la moto, o bien para dar más peso y consistencia a Vulcaner. Aunque no lo necesite.

ASCENSIÓN Y SUSPENSIÓN DE LA PIEDRA

S/T

Grabado en hueco (punta seca).

Medida plancha 28'5 x 23 cm.

Medida papel / tipo: 40'5 x 33'5 cm./ Canson Edition 250 gr.

Marzo 2016

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Aquí, en el blog, pongo título a todas y cada una de las entradas, incluso, muchas veces subtítulo. No hay entrada que no quiera describir y sintetizar desde el principio con el afán de nombrar y dar apoyo a la imagen. Sin embargo las obras no lo llevan. Prefiero no ponerlos y retar al espectador a que intuyan la esencia de la imagen en vivo y en directo, sin condicionantes verbales.

La contradicción late en mí como un corazón volcánico. Sístole y diástole, escalón a escalón, rotación a rotación, eslabón a eslabón. La piedra gira en la ingravidez de mi espacio interior, a la vez que asciende en la esfera del arte y en la cotización en un mercado imposible.

Pero estrujando un poco el significado último de la estampa de hoy diré que forma parte de una serie, de una obsesión: la de contraponer lo sólido y primitivo de la piedra a lo ingrávido y civilizado de las rejas, lo brutal y dado a lo delicado y construido. Entre ambos elementos se establece un lenguaje esencial, muy efectivo, un toma y daca, una dialéctica entre la masa y la línea, entre lo inteligente y malvado y lo tosco y bueno. Hoy no diré más, no vaya a ser que me vea encerrado, preso entre las líneas que forman estas palabras.

BOCETOS PARA UN VIAJE IMAGINARIO

Abril 2016

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Mapas casuales de geografías imaginadas, explorador de tierras inexistentes, rutas bien trazadas de caminos sin tierra. El viaje ha desgastado la suela de tu cerebro, y, en contrapartida, ha revitalizado la suela de tus zapatos para futuros viajes. 

ESTUDIOS EN TORNO AL VIAJE (sobre el turismo transcendental)

Mayo 2016

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El viaje existe y se realiza en diferentes planos. De algún modo, el primer viaje es el que se imagina, el que tacha mapas y recela de planificaciones, el que sueña y se propulsa en naves y se autoimpulsa con superpoderes.

El segundo es el que, planteando la marcha, hace indagaciones sobre los territorios que ha de atravesar. Se estudian los relieves, las depresiones, los llanos, los fondas donde repostar, las posadas donde pernoctar, las ciudades donde perderse. 

Pero quizás la parte del viaje que más me interesa es el impulso a realizarlo. El propósito, si hay alguno, y si perdura, pues a menudo sucede que el viaje es un pretexto para escapar de la rutina, y vivir otras vidas a partir de la observación de otros seres en otros entornos. Puede confundirse con el turismo, forma más mayoritaria de practicar dichos estares. 

Imponer un plano al paisaje es racionalizarlo, estirparle de la magia de lo espontáneo. O no. Lo que ha de pasar pasará, aunque tengas la precaución de cien visores y la prudencia de Baltasar Gracian. 

El miedo es una torpeza de la vida, un malentendido sin el cual daría igual vivir. He aquí donde aparece el viaje iniciático, el viaje al abismo de uno mismo, el viaje en espiral en torno a la nada. Hasta que surge la idea, el motivo, el gesto infinito que te dice quien eres y porqué no has de ceder ni un  solo centímetro.